프랑스 애니메이션 영화의 예술적 특징: 미셀 오슬로의 <프린스 앤 프린세스>의 경우
Les traits artistiques de l'animation française : autour de Princes et princesses de Michel Ocelot
0
조회
0
다운로드
3
인용
0
참고문헌
키워드
초록
M. Ocelot est un des réalisateurs majeurs français qui ont apporté un nouveau souffle à l'animation française au niveau du thème et de la technique. Pour le thème, il commence par y introduire la culture des Africains (Kirikou et la sorcière) : des cultures chrétienne et islamique (Azur et Azmar) en passant par les cultures égyptienne et japonaise (Princes et princesses). Sur le plan de la technique, il explore presque tous les types du cinéma d'animation : celui des dessins animés, des ombres et de la synthèse numérique. Le deuxième long métrage Princes et princesses a multiples traits artistiques du cinéma d'animation française et l'auteur y a fait des essais des techniques du cinéma d'animation. Il a fait des récits en utilisant la métamorphose, l'un des stratégies narratives définies par Paul Welles. Et puis parceque c'est le film à sketches, des cours des récits ont été cessés par la composition et des variations sur le thème. La séquence de la pause d'une minute juste au milieu du cinéma d'animation, elle a montré la génie de l'auteur et a le rôle subversif, déroutant du thème originel et affaiblissant le parcours du storytelling.
Abstract
M. Ocelot est un des réalisateurs majeurs français qui ont apporté un nouveau souffle à l'animation française au niveau du thème et de la technique. Pour le thème, il commence par y introduire la culture des Africains (Kirikou et la sorcière) : des cultures chrétienne et islamique (Azur et Azmar) en passant par les cultures égyptienne et japonaise (Princes et princesses). Sur le plan de la technique, il explore presque tous les types du cinéma d'animation : celui des dessins animés, des ombres et de la synthèse numérique. Le deuxième long métrage Princes et princesses a multiples traits artistiques du cinéma d'animation française et l'auteur y a fait des essais des techniques du cinéma d'animation. Il a fait des récits en utilisant la métamorphose, l'un des stratégies narratives définies par Paul Welles. Et puis parceque c'est le film à sketches, des cours des récits ont été cessés par la composition et des variations sur le thème. La séquence de la pause d'une minute juste au milieu du cinéma d'animation, elle a montré la génie de l'auteur et a le rôle subversif, déroutant du thème originel et affaiblissant le parcours du storytelling.
참고문헌 (12)
- Giannalberto Bendazzi, "Cartoons, Le cinéma d'animation, 1892-1992, in avec le concours du Centre national des lettres" (1991), Liana Levi
- Geneviève Djénati, "Psychanalyse des dessins animés" (2001), Archipel
- Sebastien Denis, "Le cinéma d'animation" (2007), Armand Colin
- Hervé Joubert-Laurencin, "La lettre volante, quatre essais sur le cinéma d'animation", Presses de la Sorbonne Nouvelle (1997), Presses de la Sorbonne Nouvelle
- Michel Ocelot, "Tout sur Kirikou" (1998), Seuil
- Paul Welles, "Understanding Animation" (1998), Routeledge
- 배주용, "디지털 애니메이션 스토리텔링" (2007), 살림
- 윤학로, "그림자 연극과 실루엣 애니메이션 영화: 미셀 오슬로의 <프린스 앤 프린세스>를 중심으로", 프랑스문화예술연구, 28, pp.233~254 (2009), 프랑스문화예술학회
- 이진경, "이것은 애니메이션이 아니다" (2002), 문학과경계사
- 전범준, "애니메이션은 나에게 꿈꿀 자유를 주었다" (2000), 고려문화사
- 한용택, "미쉘 오슬로의 애니메이션과 프랑스 동화콘텐츠", 프랑스문화예술연구, 35, pp.557~590 (2011), 프랑스문화예술학회
- 황선길, "애니메이션 영화사" (1998), 범우사
