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프랑스 전래동화『미녀와 야수』의 애니메이션화 -영웅 서사와 환상성을 중심으로-

La transformation de La Belle et la Bête: du conte de fées au dessin animé -à propos du fantastique et de la structure narrative du parcours du héros-

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Notre étude a pour but d'examiner la compatibilité de la structure narrative du parcours du héros entre le conte de fées et le dessin animé, en montrant comment celui-là est la source de celui-ci. Pour cette étude, nous avons choisi comme textes d'analyse La Belle et la Bête de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont et <Beauty and the Beast> de Walt Disney. Notre analyse des deux textes s'appuie sur le schéma narratif archétypal du voyage du héros de Vladimir Propp et Joseph Campbell ainsi que sur le modèle sémiotique de Greimas. Nous avons pu réfléchir à la structure narrative de son parcours relevant à la fois de ces deux genres, aux différents types du héros, à la fantastique, au «story value» suscitant les faveurs du public, et au storytelling, tenant compte du caractère propre du dessin animé. La Blle et la Bête et <Beauty and the Beast> répondent au schéma archétypal des 31 étapes de Propp ou des 18 étapes de Campbell: appel à l'aventure, épreuve, affranchissement de l'aide du mentor, accomplissement de l'objet de la quête, retour au pays, etc. En général, le héros est considéré comme un soldat. Mais il doit être compris au sens large, le héros pouvant être assimilé à une jeune fille surmontant intérieurement un obstacle, telle Belle. C'est la maturité intérieure que Belle recherche et retrace dans son itinéraire. Une telle maturité intérieure s'organise autour de la structure sémantique des couples haine/amour, apparence/âme, horrible/bon, sous-jacente aux textes. La haine et l'amour sont le principal «story value» dans les textes. Belle, qui s'aperçoit de l'importance de la bonté, de la vertu et de la complaisance de la Bête, lui déclare enfin son amour. En poursuivant les étapes clés du voyage du héros dans Blle et la Bête et <Beauty and the Beast>, nous avons pu vérifier que l'aventure et le fantastique existent davantage dans le dessin animé que dans le conte de fées. Et nous avons pu remarquer queles adjuvants et le sopposants sont plus distincts dans le dessin animé que le conte de fées. Un tel storytelling, tenant compte du caractère propre du dessin animé, produit l'intérêt et la tension du drame. En effet, il est important d'appliquer le schéma archétypal du voyage du héros lors de la transformation du conte de fées en dessin animé, en considérant le caractère propre du dessin animé.

Abstract

Notre étude a pour but d'examiner la compatibilité de la structure narrative du parcours du héros entre le conte de fées et le dessin animé, en montrant comment celui-là est la source de celui-ci. Pour cette étude, nous avons choisi comme textes d'analyse La Belle et la Bête de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont et <Beauty and the Beast> de Walt Disney. Notre analyse des deux textes s'appuie sur le schéma narratif archétypal du voyage du héros de Vladimir Propp et Joseph Campbell ainsi que sur le modèle sémiotique de Greimas. Nous avons pu réfléchir à la structure narrative de son parcours relevant à la fois de ces deux genres, aux différents types du héros, à la fantastique, au «story value» suscitant les faveurs du public, et au storytelling, tenant compte du caractère propre du dessin animé. La Blle et la Bête et <Beauty and the Beast> répondent au schéma archétypal des 31 étapes de Propp ou des 18 étapes de Campbell: appel à l'aventure, épreuve, affranchissement de l'aide du mentor, accomplissement de l'objet de la quête, retour au pays, etc. En général, le héros est considéré comme un soldat. Mais il doit être compris au sens large, le héros pouvant être assimilé à une jeune fille surmontant intérieurement un obstacle, telle Belle. C'est la maturité intérieure que Belle recherche et retrace dans son itinéraire. Une telle maturité intérieure s'organise autour de la structure sémantique des couples haine/amour, apparence/âme, horrible/bon, sous-jacente aux textes. La haine et l'amour sont le principal «story value» dans les textes. Belle, qui s'aperçoit de l'importance de la bonté, de la vertu et de la complaisance de la Bête, lui déclare enfin son amour. En poursuivant les étapes clés du voyage du héros dans Blle et la Bête et <Beauty and the Beast>, nous avons pu vérifier que l'aventure et le fantastique existent davantage dans le dessin animé que dans le conte de fées. Et nous avons pu remarquer queles adjuvants et le sopposants sont plus distincts dans le dessin animé que le conte de fées. Un tel storytelling, tenant compte du caractère propre du dessin animé, produit l'intérêt et la tension du drame. En effet, il est important d'appliquer le schéma archétypal du voyage du héros lors de la transformation du conte de fées en dessin animé, en considérant le caractère propre du dessin animé.

참고문헌 (17)

  1. COURTÉS Joseph, "Introduction à la sémiotique narrative et discursive" (1976), Hachette
  2. DE BEAUMONT Mme Leprince, "La Belle et la Bête" (1983), Gallimard
  3. "Dictionnaire de L'Académie française", ~
  4. GREIMAS Algirdas Julien, "Maupassant, La sémiotique du texte: exercices pratiques" (1976), Seuil
  5. GREIMAS Algirdas Julien, "Sémiotique-Dictionnaire raisonné de la théorie du langage" (1979), Hachette
  6. GROUPE D'ENREVERNES, "Analyse sémiotique des textes" (1979), Presses Universitaires de Lyon
  7. PROPP Vladimir JA., "Morphologie du conte" (1970), Gallimard
  8. TODOROV Tzvetan, "Introduction à la littérature fantastique" (1970), Seuil
  9. 김용석, "미녀와 야수, 그리고 인간" (2000), 푸른숲
  10. 김중현, "미녀와 야수, 보몽의 소설에서 디즈니 애니메이션까지, In 동화, 콘텐츠를 만나다" (2010)
  11. 로버트 맥로버트 맥기, "시나리오를 어떻게 쓸 것인가" (2002), 황금가지
  12. 로즈메리 잭슨, "환상성" (2001), 문학동네
  13. 배주영, "디지털 애니메이션 스토리텔링" (2005), 살림
  14. 조셉 캠벨, "천의 얼굴을 가진 영웅" (1999), 민음사
  15. 크리스토퍼 보글러, "신화, 영웅 그리고 시나리오 쓰기" (2005), 무우수
  16. 폴 웰스, "애니마톨로지" (2001), 한올아카데미
  17. 케스린 흄, "환상과 미메시스" (2000), 푸른나무

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