미쉘 오슬로의 애니메이션과 프랑스 동화콘텐츠

Abstract

Les dessins animés de Michel Ocelot donne l'impression qu'on a déjà vu ou lu leurs histoires racontées quelque part, pourtant les sujets et les cadres spatio-temporels des films ne correspondent pas exactement à ceux de contes traditionels mondialement connus. Ils sont à la fois familers et étrangers. D'ou vient cette coexistence de familiarité et d'étrangeté. Notre article a pour but de répondre à cette question à travers l'analyse de ses quatre dessins animés : <Kirikou et la sorcière>(1998), <Princes et Princesses>(2000), <Kirikou et les bêtes sauvages>(2005) et <Azur et Asmar>(2006). En tant qu'une forme de récit, les oeuvres d'Ocelot ont une relation étroite avec les contes de fées ou avec les contes populaires. Bien que ses dessins animés soient différents des contes traditionels dans la mesure où ils emploient non seulement la langue mais aussi les éléments audio-visuels, il y a une similitude entre ces deux formes de récit. Cette similitude est signalée tant sur le plan de forme narrative que sur le plan d'histoire racontée. D'un côté <Princes et princesses> font entendre, par sa structure et sa composition narratives, l'intemporalité et l'universalité de récit, traits caractéristiques de contes traditionels,d'autre côté, les deux films traitants de l'hisoitre de Kirikou se greffent sur la tradion de conte par le ‘poucet motif’ et le rite d'initiation. Néanmoins la valeur des oeuvres d'Ocelot ne se limite pas dans le fait qu'elles contiennent l'aspect traditionel. Elles correspondent aussi àl'appel de notre âge, et cette contemporanéité se trouve surtout dans l'effet de sens que ses oeuvres figurent. Les quatre dessins animés d'Ocelot, malgré leur diversité de contenu et de forme, parlent des problèmes que notre société envisage et qui en effet empêchent la coexistence harmonieuse avec les autres, problèmes tels que relation entre la nature et l'homme, interculturalisme, égalités des sexes,aliénation etc.