그림자 연극과 실루엣 애니메이션 영화: 미셀 오슬로의 <프린스 앤 프린세스>를 중심으로

Abstract

M. Ocelot est un des réalisateurs majeurs français qui ont apporté un nouveau souffle à l'animation française au niveau du thème et de la technique. Pour le thème, il commence par y introduire la culture des Africains (Kirikou et la sorcière), comme par exemple en se servant de l'image de l'eau, un des thèmes actuellement répandus, qu'il élargit à diverses cultures dans le monde : des cultures chrétienne et islamique (Azur et Azmar) en passant par la culture égyptienne (Princes et princesses). Sur le plan de la technique, il explore presque tous les types du cinéma d'animation : celui des dessins animés, des ombres et de la synthèse numérique. Ainsi crée-t-il un monde propre à lui qui réalise parfaitement son esthétique. Mais malgré son intention d'explorer diverses cultures du monde, mais aussi les dires selon lesquels Ocelot se serait laissé influencer par Lotte Leiniger qui, elle-meme a subi l'influence du théâtre des ombres chinoises, il est difficile de trouver des liens directs entre le théâtre des ombres chinoises et les oeuvres d'Ocelot que nous avons attentivement examinées. Surtout au niveau du thème, entre le théâ tre chinois qui traite des cérémonies traditionnelles et le cinéma d'animations des ombres européen qui traite du drame familial, presque ne se montre aucun rapport. Laufer l'avait d'ailleurs déjà remarqué, car il va de soi que tous ces types d'art du spectacle se servent des ombres en tant que moyen principal. Cela ne veut pourtant pas dire qu'ils se sont influencés réciproquement. Cette omniprésence des ombres dans les arts de spectacle, qui donne des effets chimériques n'est, en fait, rien d'autre qu'un phénomène universel.