늦춤을 매개로 결속과 지속가능성을 실천하는 슬로 드라마터지 -연극 <인류세 프로젝트>(2025)를 중심으로
Slow Dramaturgy as a Means of Cultivating Interconnectedness and Sustainability through Temporal Deceleration -Focusing on The Anthropocene Project (2025)
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초록
이 연구는 신자유주의 시대 속에서 삶의 가속화에 대한 반응으로 등장한 ‘슬로 드라마터지’의 개념과 미학적 가능성을 연극 <인류세 프로젝트> (2025)를 중심으로 고찰한다. 슬로 드라마터지는 느린 시간을 통해 감각을 재구성하고, 실재를 활용한 예술적 경험을 통해 관객의 성찰을 유도하고 인식을 전환하는 연극 미학이다. 여기서 <인류세 프로젝트>는 발견된 장소인 공원과 전통적인 극장이 병치되는 이머시브 연극 형식을 취하여, 관객, 배우, 시민 간의 경계를 모호하게 하고, 느림이라는 매개를 통해 인간과 비인간 존재의 새로운 관계를 구축하는 공동 현존의 감각을 구현하였다. 연구 결과, 슬로 드라마터지에 인간 중심주의와 도구적 이성으로 인해 가시화되지 못한 환경적·생태적 위기를 예술적으로 재현하고 감각하게 하는 가능성이 발견되었다. 특히 공연 제작 과정 전반에서 실천된 재활용 오브제 사용, 발견된 장소의 활용, 관객의 참여를 통한 관계성 회복 등은 슬로 드라마터지의 핵심 요소인 결속, 유대, 지속가능성을 실천한 사례로 분석된다. 이를 통해 슬로 드라마터지는 단순한 속도의 전환이 아닌, 늦춤을 매개로 삶의 방식과 존재 방식에 대한 심층적 성찰과 전환의 미학임을 확인하였다.
Abstract
This study explores the concept and aesthetic potential of “slow dramaturgy,” which has emerged as a reaction to the accelerated pace of life in the era of neoliberalism, with a focus on The Anthropocene Project (2025). Slow dramaturgy is a theatrical aesthetic that reconstructs sensory perception through slow temporality and prompts audience reflection and cognitive transformation through the use of real experiences as artistic material. In particular, The Anthropocene Project employs an immersive theatre format that juxtaposes a found space, a public park, with a traditional theater space, thereby blurring the boundaries between audience, actors, and citizens and evoking a sense of co-presence that redefines the relationship between human and non-human other. The analysis reveals the potential of slow dramaturgy to aesthetically render and bring awareness to environmental and ecological crises that remain obscured by anthropocentrism and instrumental reason. Specifically, the use of recycled objects throughout the production process, the activation of found spaces, and the participatory engagement of the audience serve as effective manifestations of the core elements of slow dramaturgy: attention, connection, solidarity, stability, balance, joy, authenticity, and sustainability. Consequently, slow dramaturgy is affirmed not merely as a shift in speed, but as an aesthetic practice of deep reflection and transformation concerning modes of living and being.