미국연극의 사실주의 가정극 전통과 ‘제 2의 집’으로서의 술집의 기능과 한계 - 윌리엄 서로연의 <인생 최고의 때>와 유진 오닐의 <얼음장수 오다> 사례 연구
The Tradition of Domestic Realism in American Theatre and the Saloon as an Alternate Home in The Time of Your Life and The Iceman Cometh
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초록
수잔 글래스펠의 <사소한 것들>(1916)과 유진 오닐의 <밤으로의 긴 여로>(1956)를 필두로, ‘집’은 미국연극의 가장 대표적인 공간적 배경이 되어 왔다. 그런데 미국연극계가 집이라는 가족의 공간에 보여 온 꾸준한 관심은 ‘집 없는(homeless)’ 사람들, 즉 자신의 선택으로 집을 떠났거나 혹은 불가항력적 이유로 집을 잃어버린 사람들의 삶에 대한 의문을 불러일으킨다. 그들은 과연 어디에서 ‘일상적인’ 삶을 계속 이어갈 수 있으며 또 그들의 삶은 어디에서 어떻게 재현되는가? 이러한 질문에 대한 한 구체적인 답변으로 본고에서는 근대 미국연극에서 최초로 술집을 주된 배경으로 한 두 작품, 윌리엄 서로연의 퓰리처상 수상작 <인생 최고의 때(The Time of Your Life)>(1939)와 유진 오닐의 <얼음장수 오다(The Iceman Cometh)>(1939)의 공간적 특성을 살펴보고자 한다. 두 극의 등장인물들은 이민, 가족의 상실, 사회적 소외 등 다양한 이유로 집을 잃고 술집을 ‘제2의 집’으로 삼게 된다. ‘안정’과 ‘자유’라는 두 상반된 욕망의 충돌로 인해 발생하는 지리병리학(geopathology)적 문제를 지닌 사실주의 가정극의 집과 대조적으로, 두 작품 속의 술집은 억압적인 가부장적 권위와 자본주의 논리가 부재한 차별적인 공간으로, 인물들이 자신의 모습 그대로 소속감을 느낄 수 있는 대안적인 휴식처로 기능한다. 이와 동시에, 두 작품은 술집의 차별적 질서를 위협하는 인물들을 통해 그곳이 외부세계와 완전히 단절되지 않고 여전히 현실세계 ‘환경’의 영향 아래 있음을 보여줌으로써 술집이 이들의 영원한 안식처가 될 수 없다는 한계 또한 제시한다. 그럼에도 불구하고, 술집은 여전히 집 없는 ‘떠돌이’들의 임시적인 거처로 기능한다는 사실은 변하지 않는다. <인생 최고의 때>와 <얼음장수 오다>는 집 외부의 대안적인 공간에서 자신들의 ‘집’을 발견한 동시대의 ‘집 없는’ 이들의 삶을 다룬 초기 작품이라는 점에서 비평적 주목을 받을 가치가 충분하다.
Abstract
Since Susan Glaspell’s Trifles (1916) and Eugene O’Neill’s Long Day’s Journey into Night (1956), ‘home’ has been the most frequent setting in American drama. However, the sustained focus on the domestic setting in American drama provokes a question about the lives of the ‘homeless,’ that is, those who have left or lost their homes: Where can they go to continue to live their ‘everyday’ lives? William Saroyan’s Pulitzer-Prize-winning The Time of Your Life (1939) and Eugene O’Neill’s The Iceman Cometh (1939), the first two modern American plays set in a saloon, provide an answer to the question. The two plays’ characters have lost their homes due to various reasons, including immigration, loss of family members, and social alienation, and found refuge in the saloons as their ‘home-away-from-home.’ In contrast to the geopathology of dysfunctional home in American family drama, the saloons serve as the characters’ alternate homes where they feel that they belong just the way they are, owing to the absence of an oppressive patriarch and capitalist logic. Although it turns out that the saloons are not completely insulated from the real world outside that poses a threat to their own horizontal order, they still remain as temporary havens for the homeless wanderers. The two plays merit renewed critical attention for their representation of the ‘homeless’ and their reimagination of home in an alternative, communal space.