라 퐁텐 『우화시선집』에 나타난 소리 시어의 범주와 의미작용

Abstract

Il existe dans le monde une infinité de sons, et ces sons agissent indépendamment de la volonté de l’auditeur, exerçant une influence profonde sur les sens et sur la perception humaine. Parmi les sens, la vue est généralement considérée comme le plus dominant ; pourtant, il suffit de fermer les yeux pour la suspendre. En revanche, il est impossible de fermer l’ouïe : l’être humain demeure constamment exposé aux effets sonores, indépendamment de sa propre intention. Ainsi, la spécificité de l’image auditive entretient une relation indissociable avec notre quotidien. Les Fables choisies mises en vers de La Fontaine prennent également pour scène le monde de la nature, où coexistent les voix des dieux, des animaux, des hommes et même des êtres inanimés. Tout au long des fables, la volonté de l’auteur de « musicaliser » son écriture, ainsi que la diversité des images sonores, jouent un rôle essentiel dans le développement narratif. La présente étude propose une analyse approfondie du « son » dans les fables, en s’appuyant sur leurs caractéristiques musicales et sur le principe de la versification. Dans un premier temps, ont été recensés les termes relatifs au son dans l’ensemble des douze livres ; puis, dans un second temps, ceux-ci ont été classés selon leurs manifestations : le chant et la musique, le bruit et l’imitation, la parole et la voix, l’instrument et la technique. Les Fables choisies mises en vers de La Fontaine reflètent la figure du poète lui-même : les mots du chant et de la musique y symbolisent à la fois le recueil et son auteur. En revanche, les sons non maîtrisés, assimilés au bruit, troublent la raison par la peur, tandis que la parole et la voix, par leur timbre propre, révèlent la singularité des personnages et servent d’indicateurs cognitifs. Ainsi envisagée, l’image du son apparaît comme un élément narratif fondamental ; elle incarne à la fois l’intention poétique de l’auteur, la métaphore du rapport entre sens et raison, la représentation du réel dans sa dimension universelle, et enfin l’idéal d’une harmonie entre le divin et l’humain. Parallèlement à cette évolution des fonctions sonores, la musique dans les Fables entre dans une phase nouvelle. Les premières fables, imprégnées de sons naturels d’origine divine, laissent progressivement place à une diversification et à une concrétisation des sons, jusqu’à atteindre, dans les livres ultérieurs, un stade où s’opère l’union entre la nature et la technique humaine. Par cette transformation, La Fontaine montre que la fable, souvent perçue comme un genre léger, peut devenir un espace artistique total, où se croisent la nature et l’homme, le sensible et le rationnel, le divin et l’artificiel. La fable acquiert ainsi, grâce à sa musicalisation, une portée poétique et esthétique universelle, ainsi qu’une véritable pérennité. En procédant à une classification systématique des vocabulaires liés au son et à une analyse de leurs fonctions narratives, cette étude cherche à mettre en lumière les fondements d’une pensée musicale à l’œuvre dans les Fables de La Fontaine. Les contraintes de temps et d’espace n’ont pas permis d’aborder ici les aspects techniques de la versification ou de la notation musicale. Dans une recherche ultérieure, il s’agira d’examiner comment les intentions poétiques de La Fontaine ont été reçues, interprétées et réinvesties dans les compositions musicales inspirées de ses fables. Une telle étude permettra de concrétiser l’idée de « musicalisation de la fable » évoquée par l’auteur lui-même, en approfondissant le dialogue entre littérature et musique.