이미지의 생성과 확장 - 뒤라스의 시각기호 중심으로 -

Abstract

L'image, la photographie, le cinéma se presentent comme les moteurs de la création chez Marguerite Duras. L'image comme l'illustration a eu ce rô̂le de résumer le texte ou éclairer son sens dans un passé. Cette fonction de l'image se renverse dans l'oeuvre de Duras. Chez elle, l'image, surtout la sensibilité photographique devient la source du champ énonciatif. Ainsi l'image appelle le texte de la mê̂me façon que le texte produit les images. La contingence de la photographie cherche ici l'essence de la disparition : l'auteur réanime ce qu'on ne voit pas dans la photographie. Cette interprétation mène bien à la résurrection de l'histoire cachée, à la découverte du passé enseveli. La dialectique de la photo s'engage ainsi chez Duras comme une remise en question de la mémoire doublée d'une insistance sur le défaut d'existence de ces photos. Ce caractère manquant de la photographie remplace le référent visible mais produit d'autre part ce qui est absent, la photographie virtuelle, imaginaire? Le texte anime donc ce va-et-vient entre existence et absence de photographie. Par ailleurs, le rythme du récit épouse la mémoire de l'auteur, qui rassemble, restitue et ordonne des photos éparpillées dans le temps. Ce qui est aussi à noter pour Duras, c'est que la photo dessine les alentours d'un questionnement qui agrandit l'espace à la dimension d'un portrait de famille. Il en résulte donc le punctum barthésien effectue dans l'interprétation de photo. L’auteur délivre le texte où l’image virtuelle, les photos qui ont existé retransmettent l’expansion du récit.