이미지의 수사학 - 『앙드로마크』와 『로베르토 쥬코』
La Rhétorique de l'image dans Andromaque et Roberto Zucco
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Pour notre étude sur les images rhétoriques, nous avons essayé d’analyser les images de la mort dans Andromaque de Racine et Roberto Zucco de Koltès. Nous croyons que ces images de la mort sont révélatrices du sujet dans les deux pièces. Nous avons choisi certaines de ces images et essayé de montrer en quoi elles étaient efficaces, persuasives, voire rhétoriques pour communiquer du sujet au lecteur et spectateur. Utilisées comme un argument ou une preuve pour la persuasion interne(entre les personnages) ou externe (entre le dramaturge et le public), les images rhétoriques dans le théâtre sont d'abord évoquées par le langage théâtral : c’est le cas de l’hypotypose dans Andromaque de Racine. Aussi sont-elles le résultat direct des éléments scéniques : la mise-en-scène ou le décor. Dans la tragédie de Racine, Andromaque évoque une image qui lui est inoubliable : celle de Pyrrhus tueur, couvert de sang dans la nuit enflammée du sac de Troie (“Songe, songe, Céphise, à cette nuit cruelle”). Elle le fait pour expliquer à Céphise, sa confidente, sa répugnance à l’égard de Pyrrhus, tueur de son mari Hector, de ses frères et de ses compatriotes. Cette image cruelle sert à Andromaque d'argument de refus à ce vainqueur qui lui demande la main en mariage ; elle explique aussi au lecteur que l'amour pour sa captive est un échec dès le début, annonciateur de la catastrophe tragique. Dans le théâtre de Koltès, la mort est un thème réitéré comme chez Racine. L’image de la mort est donc une image principale pour incarner le sujet chez lui. Dans Roberto Zucco, la dernière pièce de Koltès écrite juste avant sa disparition, Zucco le meurtrier veut s’échapper, mais meurt suite à une chute du toit de la prison après avoir tué sans raison son père, sa mère, un inspecteur et un enfant. Koltès veut décrire la mort de son héros non pas comme une chute mais comme une ascension. Pour faire cela, il cite dans son exergue le mythe solaire, cité par Carl Jung dans la liturgie de Mithra (le dieu persan du soleil) dont le phallus de soleil signifie allégoriquement la violence dans l’inconscient collectif des hommes de notre temps. Zucco incarne ainsi la pulsion de la mort, désir ultime du sujet (l’inconscient) selon Freud. Koltès évoque encore cette image du phallus de soleil, l’origine du vent, au dernier chapitre dans les paroles de Zucco. La mort de Zucco, le héros tueur, évoque l’image d’un vol vers le soleil comme l'est celle d’Icare dans le mythe solaire. Pour lui, la mort est un acte de passage à la liberté totale grâce à l’image solaire citée par l’auteur. Grâce à la rencontre avec le soleil, Zucco devient le phallus que Koltès identifie de façon symbolique. L’image du mythe du soleil, c’est une extrapolation poétique afin de persuader son sujet au lecteur et spectateur. Nous avons fait des commentaires sur quelques passages d’Andromaque et de Roberto Zucco à propos de l’aspect de la persuasion en analysant des images de la mort, et mis en parallèle brièvement le langage dramatique de Racine et de Koltès du point de vue de la rhétorique.
Abstract
Pour notre étude sur les images rhétoriques, nous avons essayé d’analyser les images de la mort dans Andromaque de Racine et Roberto Zucco de Koltès. Nous croyons que ces images de la mort sont révélatrices du sujet dans les deux pièces. Nous avons choisi certaines de ces images et essayé de montrer en quoi elles étaient efficaces, persuasives, voire rhétoriques pour communiquer du sujet au lecteur et spectateur. Utilisées comme un argument ou une preuve pour la persuasion interne(entre les personnages) ou externe (entre le dramaturge et le public), les images rhétoriques dans le théâtre sont d'abord évoquées par le langage théâtral : c’est le cas de l’hypotypose dans Andromaque de Racine. Aussi sont-elles le résultat direct des éléments scéniques : la mise-en-scène ou le décor. Dans la tragédie de Racine, Andromaque évoque une image qui lui est inoubliable : celle de Pyrrhus tueur, couvert de sang dans la nuit enflammée du sac de Troie (“Songe, songe, Céphise, à cette nuit cruelle”). Elle le fait pour expliquer à Céphise, sa confidente, sa répugnance à l’égard de Pyrrhus, tueur de son mari Hector, de ses frères et de ses compatriotes. Cette image cruelle sert à Andromaque d'argument de refus à ce vainqueur qui lui demande la main en mariage ; elle explique aussi au lecteur que l'amour pour sa captive est un échec dès le début, annonciateur de la catastrophe tragique. Dans le théâtre de Koltès, la mort est un thème réitéré comme chez Racine. L’image de la mort est donc une image principale pour incarner le sujet chez lui. Dans Roberto Zucco, la dernière pièce de Koltès écrite juste avant sa disparition, Zucco le meurtrier veut s’échapper, mais meurt suite à une chute du toit de la prison après avoir tué sans raison son père, sa mère, un inspecteur et un enfant. Koltès veut décrire la mort de son héros non pas comme une chute mais comme une ascension. Pour faire cela, il cite dans son exergue le mythe solaire, cité par Carl Jung dans la liturgie de Mithra (le dieu persan du soleil) dont le phallus de soleil signifie allégoriquement la violence dans l’inconscient collectif des hommes de notre temps. Zucco incarne ainsi la pulsion de la mort, désir ultime du sujet (l’inconscient) selon Freud. Koltès évoque encore cette image du phallus de soleil, l’origine du vent, au dernier chapitre dans les paroles de Zucco. La mort de Zucco, le héros tueur, évoque l’image d’un vol vers le soleil comme l'est celle d’Icare dans le mythe solaire. Pour lui, la mort est un acte de passage à la liberté totale grâce à l’image solaire citée par l’auteur. Grâce à la rencontre avec le soleil, Zucco devient le phallus que Koltès identifie de façon symbolique. L’image du mythe du soleil, c’est une extrapolation poétique afin de persuader son sujet au lecteur et spectateur. Nous avons fait des commentaires sur quelques passages d’Andromaque et de Roberto Zucco à propos de l’aspect de la persuasion en analysant des images de la mort, et mis en parallèle brièvement le langage dramatique de Racine et de Koltès du point de vue de la rhétorique.
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