『전투』와 『파르살 전투』: 전쟁 재현의 제문제

발자크는 1831년에서 1833년 사이에 전쟁 소설『전투La Bataille』를 구상하여 이 계획에 상당한 신경을 쏟았음에도 불구하고 결국 수포로 돌아갔다. 그 이유에는 여러 가지가 있겠지만 본 논문에서는 발자크가 1832년에 완성한 『샤베르 대령Le Colonel Chabert』과, 후대의 누보 로망 작가이면서 전쟁을 주된 소설의 소재로 다룬 클로드 시몽의 『파르살 전투La Bataille de Pharsale』 속에 전쟁이 재현된 양상에서 그 해답을 구하고자 한다. 발자크와 클로드 시몽은 성향이 판이한 작가들이지만 작품 속에 시각적인 요소가 두드러진다는 공통점을 지녔다. 두 작가의 작품에 나타난 시각적인 이미지들을 중심으로 전쟁 소설이 제기하는 재현의 문제들과, 그것들이 야기한 소설 기법의 변화에 대해 고찰해보았다. 우선, 시점의 문제를 꼽을 수 있다.『전투』에서의 전투 장면을 전지적 시점으로 구상했던 것과는 달리, 『샤베르 대령』에서의 전투 경험은 다분히 개인적인 관찰자 시점으로 기술된다. 따라서 전투는 산만하고 무의미한 공포의 경험일 뿐이다. 클로드 시몽은 이런 성향을 극단으로 끌고 가서 시점마저 분열시켜 서사의 일관성까지도 해체시킨다. 그에게는 전쟁의 경험이란 이렇게 개인의 정체성을 파괴하는 폭력, 아무런 의미도 찾을 수 없는 부조리한 무질서이다. 그러므로 이야기하는 일정한 주체도 있을 수 없고, 서사도 불가능하다. 샤베르도 결국 자신의 이야기를 함으로써 잃어버린 정체성을 다시 인정받고자 하지만 실패하여 정신적인 공황상태에 빠진다. 불어불문학연구 제65집 샤베르와『파르살 전투』의 화자들이 보여주는 단선적인 역사 서술의 실패는 시각적인 이미지를 통해서 다시 확인된다. 프로이트가 인간의 가장 원초적이고 억압된 본능은 논리적인 언어의 망을 벗어난 시각적인 영상의 형태로 먼저 구현된다고 했듯이, 전쟁의 폭력과 인간들의 퇴행은 서사적인 논리를 벗어나 시각적인 망령으로 드러날 수밖에 없다.『샤베르 대령』에서 대령의 첫 등장, 그리고 전투 장면은 이야기의 진행보다 그림을 그려나가는 듯한 시각적인 묘사가 두드러지고,『파르살 전투』의 전개가 주로 시각적인 장면들의 전환으로 이루어진다. 특히, 영화, 만화, 회화 등의 기법을 활용한 클로드 시몽의 이미지들은 고정되고 명료한 것이 아니라 관점, 대상, 표현 수단이 정신없이 교차하는 불안정한 영상들이다. 이렇게, 시몽에게는 이미지가 불안정성을 드러낼 때 사물들의 본질에 가까워진다. 즉 진정한 재현이란 인간, 세계의 원초적인 불안정성, 불완전성의 증상들이 불쑥 나타났다 사라지는 ‘잔존’survivance의 장(場)이 된다. 그러나 깨어 있는 의식은 이와 같이 파편화되고 사라져 가는 역사의 ‘잔존’ 속에서, 실패할 줄 알면서도 의미를 찾을 수밖에 없다. 발자크의 실패도 20세기 작가 클로드 시몽의 작품에서 표출된 소설의 ‘증상’들과 무관하지 않았으리라 여겨진다. 전쟁 (소설의) 영웅이 되지 못하고 정체성을 상실한 정신병자가 된 샤베르 대령의 비극도 이를 보여준다고 하겠다. 혼란과 무의미의 극치인 전쟁을 전지적 시점과 관찰자 시점을 병행시키며, 일관된 전개로 재현하는 것의 어려움이 계획 이행에 제동을 걸었을 것이다. 20세기에 비로소 재현의 위기가 왔다고 하지만, 그 증상은 그 이전 시대에도 억압된 채로 도사리고 있었을 듯하다.