클로드 시몽의 콜라주 글쓰기

Abstract

Notre étude vise à indiquer comment la description devient narrative chez Claude Simon. Nous avons tout particulièrement mis l’accent sur les rapports entre son oeuvre et la peinture. Considérés comme difficile à lire, ses textes sont construits par une description qui, faite de fragments discontinus, prédomine sur la narration. Malgré le désordre apparent des textes, il y a pourtant une cohérence interne que ces fragments restituent. En général, les critiques affirment l'absence de sens dans son oeuvre, mais cette cohérence constitue un récit de mémoire grâce à une continuité établie dans des textes hétéroclites. Simon compare fréquemment son écriture au travail du peintre. Se référant notamment au collage dans la peinture, il réalise non plus la linéarité, mais une simultanéité dans l'écriture. Les réseaux d'images essentielles établissent un univers spécifique de significations à travers la sensation et la perception. Les images configurées s'associent de manière itérative aux obsessions, à une expérience personnelle et àdes réflexions propres à l'auteur lui-même. Les bribes de souvenirs sont en relation avec celles de la souffrance de l'auteur surtout liée à la Seconde Guerre mondiale. Dans la mémoire, elles sont dispersées en refusant d'évoquer la douleur existentielle que l'auteur occulte. Ces fragments et leur restitution s'accordent au principe du collage. Les bribes de souvenirs sont éparses comme les ruines de la vie dans ses romans. L'écriture simonienne se fonde sur ces ruines qui signifient à la fois la naissance et la destruction. Cet archétype contradictoire implique,en un sens, de surmonter le nihilisme. Car les ruines, comme l'Histoire,sont la source d’un recommencement. Son écriture ne renvoie ni au non-sens ni à l'incohérence, mais au mécanisme d'un immense discours qui vise à révèler un traumatisme secret.