유르스나르의 1930년대 소설에 나타난 예술의 역할, 예술가의 초상

Abstract

Cette étude a pour but de mettre en lumière le rôle de l’art et le portrait de l’artiste dans les romans des années 30 de Marguerite Yourcenar : Alexis ou le traité du vain combat, Feux et Nouvelles orientales. On ignore souvent que cette romancière, renommée pour ses romans historiques, a publié six essais sur les divers peintres : Böcklin, Michel-Ange, Poussin, Piranèse, Dürer et Rembrandt. C’est dire qu’elle a été toujours séduite par l’art pendant toute sa vie. Dans ses premiers romans, on trouve de divers portraits des artistes : musicien comme Alexis, trapéziste comme Sappho, peintre chinois comme Wang-Fô et portraitiste comme Cornélius Berg. Yourcenar leur donne une image typique de ‘l’artiste maudit’, en les créant comme des êtres solitaires, vagabonds, pauvres et ivres de la liberté. Mais ces artistes sont sauvés à leur manière par l’art. Pour Alexis, la musique est un moyen d’exprimer son silence lié à son penchant homosexuel et de lui permettre de surmonter la tentation au suicide. Finalement, elle fonctionne comme une cure au travers de laquelle il parvient à s’accepter et à se réconcilier avec soi-même. Sappho souffre de la crise de son identité sexuelle comme Alexis. La trapèse qui se balance entre le ciel et la terre, symbolise le décalage entre le moi idéal et le moi refoulé ainsi que la tension entre la création et la défaite artistiques. Wang-Fô et Cornélius Berg représentent les deux visages opposés de l’artiste. Le premier incarne ‘l’artiste-dieu’ qui voit l’invisible, explique l’inexplcable, se détache du désir possessif et séduit les autres en tant que grand séducteur. Il se perd à l’intérieur de la peinture pour rejoindre à l’immortalité. Par contre, le second symbolise la douleur de l’artiste qui ne crée pas. Soumis à l’outrage d’exister, ce peintre est plus humain que Wang-Fô. Le portrait des artistes dans les romans des années 30 reflète fort bien l’élargissement de la vision du monde de Yourcenar : du moi à l’autre, de l’autre aux hommes. L’art devient un médium qui lui permet ce “parcours vers l’humain”.