유르스나르의 30년대 초반 작품에 나타난 불확실성 - <새로운 에우리디케>와 <늪에서의 대화>를 중심으로 -

Abstract

Notre étude a pour but de mettre en lumière l'intention créatrice de Yourcenar et sa vision du monde au début des années trente, en analysant le thème de l'incertitude dans La Nouvelle Eurydice et Le Dialogue dans le marécage. La Nouvelle Eurydice traite le triangle amoureux, situation un peu particulière, et Le Dialogue dans le marécage aborde l’histoire du mari ayant condamné sa femme infidèle. Ces deux nouvelles se caractérisent par un besoin de lucidité et de perfection morale, en même temps que par une grande incertitude. Stanislas est face au silence du couple Thérèse-Emmanuel, tandis que Sire Laurent rencontre le spectacle inattendu du bonheur de sa femme, Pia, reléguée au marécage. Si les héros tâtonnent à la recherche de la vérité autour d’eux, ils sont de plus en plus en prise au désarroi, en s’engageant dans l’ambiguë et incertaine réalité. L'incertitude dans les deux œuvres a un rapport non pas avec le nouveau roman ou le roman policier mais avec le Nô qui se fonde sur la pensée bouddhique ; Yourcenar avait précisé que Le Dialogue dans le marécage était indirectement influencé par l'esprit du Nô. Il n'est pas important que les lecteurs clarifient l'identité trouble des personnages, le temps et l'espace flous dans les deux œuvres, mais qu'ils y comprennent l’esprit du Nô où «toute stautre que nous le pensons». Enfait, c'est la vacuité de la vie et la pensée toujours mobile face aux préjugés que Yourcenar s'est efforcée de montrer dans les œuvres de cette période d'avant-guerre. Stanislas et Sire Laurent sombrent d'autant plus dans l'étouffant climat lourd d'ambiguïtés qu'ils recherchent tous deux la perfection éthique et la clarté morale : Thérèse qui aime l'homme aimant l'homme, Emmanuel ayant un penchant homosexuel, etc., seraient les portraits de la jeunesse de Yourcenar. Pour l'écrivain qui a souffert peu à peu de sa tendance particulière en réfléchissant à son existence après la mort de son père, Michel, et de son guide spirituel, Jeanne, l'esprit du Nô était très attirant. Sans aucun doute, l'esprit du Nô l'a amenée à comprendre la flexibilité de la pensée, par rapport à la vision occidentale s'appuyant sur la raison, la rationalité et la classification dichotomique. Lorsque l'incertitude autour de Stanislas et de Sire Laurent atteint le sommet dans les deux œuvres, se succède une sorte de catharsis de la conscience des personnages, comme dans le Nô. Il est nécessaire d’y déceler l'esthétique qu'on se remplit en se vidant. Et si les héros dans ses œuvres des années trente n'entrevoient l'esprit du Nô à leur insu qu'à la fin des œuvres, Zénon et Hadrien, personnages romanesques de la maturité, le pratiqueront leur vie durant.