폴커 브라운의 희곡론 -미해결의 결말을 중심으로

폴커 브라운의 극작품들은 이해하기가 너무나 어렵다고들 한다. 오늘날까지 그의 고유한 희곡론에 관한 연구가 많이 부족했음에서 기인한다. 그의 희곡론에 대한 완전하고 체계적인 분석은 아직도 존재하지 않는다. 그러므로 그의 희곡론을 근거로 하여 그의 모든 극작품들을 다룬 연구 또한 없다. 본 연구 또한 이를 행할 수는 없다. 그러나 이러한 특별한 연구 영역에 일조하고자 한다. 특히 그의 희곡론의 매우 중요한 핵심, 즉 그의 극작품에 있어서 ‘미해결의 결말’ 형식에 있어서 말이다. 폴커 브라운의 희곡론은 두 가지 관점에 근거한다. 그의 희극론은 우선 사회적 모순을 인물들 간의 갈등묘사를 통하여 보여주는 역할을 지향한다. 사회적 모순들을 일목요연하고 명백하게 보여준 이후에는 관객으로 하여금 이 모순들의 극복 가능성을 생각하게 한다. 그래서 브라운의 관객은 항상 작가의 의도에 의해 그러한 일에 강요되어지는 것이다. 브라운의 희곡론은 브레히트와의 비교를 통하여 보다 쉽게 이해될 수 있다. 예를 들어 브레히트에게 있어서는 ‘Song’이 줄거리 진행상 주석의 기능을 하지만 브라운에 있어서는 이런 기능이 거의 무시되거나 ‘독백’을 통하여 대체된다. 왜냐하면 브레히트에게는 감정이입의 차단을 통한 확고한 인식의 매개나 획득이 중요시되는 반면에 브라운은 가능한 여러 가지 다양한 인식과 해석의 가능성을 중요시하기 때문이다. 브라운에게 있어서 극 진행 방식은 일반적으로 세 가지의 줄거리 단계로 구성된다. 그 첫 단계는 일종의 발단의 형식인데, 이를 통하여 관객은 등장인물, 그들의 앞으로 진행될 사건과의 관계에 대한 정보를 얻게 된다. 두 번째 단계는 줄거리의 대부분을 차지하는데, 절정에 다다르는 논쟁 장면과 여러 가지 문제점들을 보여준다. 세 번째 단계에서는 줄거리 상에서 다루어졌던 문제점들이 해결되거나 처리되는 일이 없이 줄거리가 끝을 맺는다. 여기서 작품의 내용, 진행, 그리고 결말의 특별한 관계를 여러 관점에서 알아볼 수 있다. 이러한 미완성의 결말에서 브라운이 사회적 모순의 실상을 관객에게 보여줌과 동시에 모순들의 극복가능성과 방법에 대한 숙고를 강조한다. 그래서 그의 ‘열린 형식’은 항상 ‘교정’과 ‘수정’의 필요성을 전제로 하고 있다.