대학 음악교양교육 참여 학습자의 사회적 역량 및 교육요구 분석에 관한 연구
A Study on the Analysis of Social Competencies and Educational Needs of Learners Participating in University Music Liberal Arts Education
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초록
본 연구의 목적은 음악 비전공 대학생들의 사회적 역량 및 음악교양교육 개선에 관한 요구와 우선순위를확인하여 학습자 중심의 효과적인 음악학습 수행을 위한 발전적 대안 및 기초자료를 마련하는 것이다. 이를 위해 국내 C 지역 C 대학 남녀 108명의 대학생을 대상으로 진행한 조사자료를 기반으로, 자료 분석 방법은 t 검정, IPA 분석, Borich 요구도 및 The locus for focus model 분석을 수행하였으며, 공통적으로 상위 우선순위로 제안된 요소들을 파악하였다. 분석결과, 첫째, Borich 및 The locus for focus model을 통해 사회적 역량에서 우선순위로 선택된 역량은 ‘자기수용’, ‘자기조절’, ‘진취성’, ‘정서적 안녕감’, ‘주인정신’, ‘자기효능감’, ‘유연성’의 7개 역량으로서, 공통된 요소들을 포함하며, 우선순위의 핵심역량은 동일한 것으로 확인되었다. 둘째, 음악교양교육의 요구에서 우선순위로 선택된 요소로, 학습내용에서는 “흥미를 유발하는 디지털 음악콘텐츠 내용”, “여러 음악활동을 접해볼 수 있는 교육내용”, “학생 개인의 음악활동 실습 단계와 수용 수준에맞는 내용”, “자신의 음악 관련 활동 정보를 탐색해 보는 내용” 항목이었으며, 교육방식 영역에서는 “매일의학교생활에 즐거움을 주는 내용 연계” 등의 요소로 확인되었다. 이에 음악교수학습 과정에서 학생들의 특수성및 요구 등을 섬세히 반영하고, “학습자 맞춤형 교수학습 실천”을 지원하는 세부적인 교육내용 구성에 따른 새로운 교수전략과 이에 적절한 교양수업환경의 개선이 요구되며, 대학 교양교육 교수자는 끊임없이 배우고 성찰하는 평생학습자로서의 자세로, 학습자를 중심으로 음악예술교육을 이해하고, 그들의 요구를 반영하여 융합적 사고의 연계적 학습내용으로 새롭고 혁신적인 교수법 설계 및 개발, 운영을 위해 꾸준히 노력해야 할 것이다. 본 연구를 통해 다원적 측면의 대학 음악교양수업을 고려하여, 음악 비전공 대학생들의 음악교양교육에 관한 지속적 연구와 논의를 제안한다.
Abstract
The purpose of this study is to identify the needs and priorities of non-music major university students regarding social competence and improvements in music liberal arts education, thereby providing devel opmental alternatives and foundational data for effective learner-centered music learning. To this end, based on survey data collected from 108 male and female university students at C University in Region C, Korea, data analysis methods including t-tests, IPA analysis, Borich's need assessment, and The locus for focus model analysis were performed to identify the elements commonly proposed as top priorities. Analysis results, first, the competencies prioritized in social competencies through Borich and The locus for focus mode are seven competencies: ‘self-acceptance’, ‘self-regulation’, ‘Enterprising spirit’, ‘emotional well-be ing’, ‘ownership’, ‘self-efficacy’, and ‘flexibility’. These include common elements, and the core com petencies of priority were confirmed to be identical. Second, as elements prioritized in the requirements for music liberal arts education, the learning content included “digital music content that sparks interest,” “educational content that allows exposure to various music activities,” “content matching students' in dividual music practice stages and receptive levels,” and “content enabling exploration of one's own mu sic-related activity information.” In the teaching method domain, elements such as “content integration that brings joy to daily school life” were identified. Therefore, it is necessary to meticulously reflect students' unique characteristics and needs in the music teaching and learning process, develop new teaching strat egies based on detailed educational content that supports “learner-centered teaching practices,” and im prove the liberal arts classroom environment accordingly. Furthermore, university liberal arts educators must adopt the mindset of lifelong learners who continuously learn and reflect. They should understand music arts education from the learner's perspective, reflect their needs, and consistently strive to design, develop, and implement new and innovative teaching methods through interdisciplinary learning content that fosters convergent thinking. This study proposes ongoing research and discussion on music education for non-music majors in university, considering the multifaceted aspects of university music liberal arts courses.