장재현 감독의 오컬트 영화 내 희생제의 서사의 변용과 한국형 오컬트의 무속적 재구성 - 영화 <파묘>를 중심으로
The Reconfiguration of Narrative of Sacrificial Rite and Shamanistic Reconstitution in Jang Jae-hyun’s Occult Films: focusing on Exhuma
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초록
본 연구는 장재현 오컬트 3부작의 종착점인 <파묘>(2024)를 중심으로 희생양 메커니즘과 희생제의 서사가 한국적 맥락에서 어떻게 비판적으로 변용되는지, 그리고 무속이 어떻게 서사 동력이자 문제 해결의 장치로 재구성되는지를 그 작가주의적 자장 안에서 규명한다. 분석의 이론적 틀로는 르네 지라르의 희생제의 이론을 채택하였으며 장재현 오컬트 트릴로지의 텍스트를 비교분석하고 장면 단위의 서사와 인물 분석을 병행하였다. 이에 본 연구의 주요 발견은 다음과 같다. 첫째, <검은 사제들>, <사바하>, 그리고 <파묘>는 희생양 이데올로기에 근거한 서사 구조를 공통분모로 가지며 작품 내 타자는 희생양으로 지목되고 서사적 주체는 비주류적 주체로 제시된다. 그 중 <파묘>는 ‘민족’과 ‘역사’라는 키워드를 서사의 중심축으로 끌어들여 희생양 이데올로기가 민족주의 담론에서 ‘타자 배제의 논리’와 맞닿아 있음을 폭로하고, 그 구조적 한계를 노출하여 ‘타자 배제’에서 ‘타자 수용’으로의 윤리적 관계의 전환을 통해 공동체의 의미를 확장하고 공동체적 질서의 회복과 결속의 서사를 제안한다. 둘째, 기존의 한국 오컬트 영화에서 주변화되던 무속은 <파묘>에 와서 실천적 문제 해결의 체계로 격상되며, 특히 여성 무속인에 대한 재현을 재편함으로써 본 영화는 오컬트 장르의 관습적 성 역할을 전복한다. 셋째, 이러한 서사적·장르적 재편을 통해 <파묘>는 서구 오컬트 영화의 주된 문법인 엑소시즘 서사에 대한 의존도를 낮추고 토착적 사유체계에 기반한 ‘한국형 오컬트’ 장르 문법의 가능성을 제시한다. 정리하자면 <파묘>는 희생제의 서사를 비판적으로 변용하여 자아-타자 관계를 윤리적으로 재성찰하고, 무속을 공동체 회복의 핵심축으로 삼아 해원(解冤)의 내러티브를 구축한다는 점에서 기존 오컬트 영화의 장르 문법과 서사적 관행으로부터의 자립을 모색한 작품으로 평가된다. 이상의 분석을 바탕으로 본 연구는 영화의 정치·사회·문화적 함의를 해명함으로써 <파묘>가 역사적 맥락과 전통·신앙의 사유체계, 그리고 윤리적 상상력을 매개로 독자적 장르 실천을 수행하고, 그 결과 한국 오컬트 장르의 담론 지형을 갱신하며 상업적 흥행에 이르는 경로를 설명하는 해석적 틀을 제공한다.
Abstract
This study examines Exhuma(2024), the terminus of Jang Jae-hyun’s occult trilogy, to clarify how the scapegoat mechanism and sacrificial narrative are critically transformed in a Korean context and how musok(Korean shamanism) is rearticulated—within the director’s auteurist framework—as both a narrative motor and a problem-solving device. The analysis adopts René Girard’s theory of sacrifice as its theoretical lens and combines comparative textual analysis of the trilogy with scene-level examinations of narration and character. The principal findings are as follows. First, The Priests(2015), Svaha: The Sixth Finger(2019), and Exhuma share a narrative architecture grounded in scapegoat ideology: diegetic Others are marked as scapegoats, while narrative agents are cast as marginal protagonists. Among these, Exhuma recenters “nation” and “history” as the axis of narration, exposing the articulation between scapegoat ideology and the exclusionary logic of nationalism; by laying bare its structural limits, the film proposes an ethical shift from exclusion of the Other to reception of the Other, thereby expanding the meaning of community and plotting a narrative of restoration and cohesion. Second, whereas musok has long been peripheral in Korean occult cinema, Exhuma elevates it into a practical system of problem-solving; in particular, its reconfiguration of the female mudang(shaman) overturns the genre’s conventional gender roles. Third, through these narrative and generic reconfigurations, Exhuma reduces reliance on the Western exorcism template and demonstrates the feasibility of a “Korean occult” genre grammar grounded in indigenous modes of thought. In sum, by critically reworking the sacrificial script to ethically reinspect self–Other relations and by installing musok as the axis of communal recovery to construct a narrative of haewon(解冤, ritual redress of grievance), Exhuma seeks autonomy from established genre conventions and narrative habits of the occult film. Building on this analysis, the study elucidates the film’s political, social, and cultural implications and proposes an interpretive framework explaining how Exhuma, by mediating historical context, indigenous religious–intellectual schemata, and ethical imagination, performs a distinctive genre practice that in turn renews the discursive terrain of the Korean occult genre and helps account for its commercial success.