프랑스의 아동ㆍ청소년을 위한 연극과 문화예술교육

Abstract

Lorsque l'on parle de théâtre pour enfants, on assite souvent à l'évocation de l'absence de définitions, de la faible quantité de recherche, du manque d'intérêt et de reconnaissance de ce domaine, voire du mépris sans avoir besoin de mentionner la condition difficile de travail des comédiens. Soit, l'histoire du théâtre pour enfants est une histoire récente que l'on peut situer au début du 20e siècle. Néanmoins elle a évolué de façon rapide grâce aux efforts, notamment, de Jacques Copeau qui a réalisé une première expérience d'école avec des professionnels et des enfants, de Léon Chancerel qui a créé en 1957 l'Association du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse, de Catherine Dasté qui a entamé une véritable politique de création théâtrale pour la jeunesse, et de Miguel Demuynk qui a mis en place un vrai travail d'éducation populaire et artistique. Sans oublier aussi un large soutien financier de l'Etat qui a un objectif d'élargissement et de diversification des publics. Dans cette optique, le jeune public s'est inséré peu à peu dans le schéma de décentralisation théâtrale. Du coup, en 1978, la France a décidé de créer 6 CDNEJ(Centres Nationaux pour l'enfance et la jeunesse) qui labelisaient ce secteur et reconnaissaient la création en direction des enfants. Toute cette tentative a conduit aujourd'hui â des chiffres comme 10 millions de spectateurs jeunes public, plus de 400 compagnies et plus d'une centaine de festivals à travers toute la France. Or, en 1999, Catherine Trautmann, Ministre de la Culture à l'époque, a défini une nouvelle politique de désengagement pour les jeunes spectateurs. Cette politique a amené une réduction du réseau des CDNEJ. Si l'on parle de politique culturelle en France, on n'hésite pas de constater que la politique de démocratisation culturelle n'a pas amené une diversification du public. D'où l'idée de la nécéssité de l'éducation artistique qui entend permettre de facilliter l'accès de tous à l'art. Mais à l'école, on privilégie la raison, l'intellect contre l'émotion, l'imagination, la curiosité. Considérant que le théâtre participe à la construction et au développement de l'homme futur, favorise le partage d'une expérience commune et permet l'apprentissage d'un regard critique, l'Etat doit soutenir la création jeune public et les équipes, et aider à la diffusion en tant que service public. Et comme l'enfant du XXIe siècle grandit dans la profusion d'images imposées par la télévision, le cinéma ou les jeux vidéo, il faut trouver des moyens pour amener la jeune génération à rencontrer la création artistique qui fait expérimenter de nouveaux langages, de nouvelles esthétiques et créer des habitudes culturelles dès l'enfance. Car, que le théâtre soit un art, soit un outil pédagogique, il est évident que le théâtre jeune public fait évoluer l'enfant. Ainsi il faudra aborder ce genre comme un projet d'avenir qui demande un long processus d'accompagnement.