프랑스 문학과 뉴미디어 : 타이포그래피, 이미지, 소리의 텍스트적 의미론

Abstract

Depuis l’invention de la photographie en 1839, les médias n’ont cessé d’évoluer, transformant non seulement la vie quotidienne des individus, mais aussi les arts et les industries culturelles. De la poésie en prose créée par Baudelaire au milieu du XIXe siècle à la poésie libre des poètes symbolistes de la fin du XIXe siècle, la littérature française moderne a constamment exploré de nouvelles formes poétiques en réponse aux bouleversements sociaux. Dans ce processus, la typographie a servi de moyen important pour visualiser de nouvelles formes poétiques. Ainsi, Un Coup de dés jamais n’abolira le hasard de Mallarmé marque une étape cruciale en intégrant pour la première fois la typographie pour créer une forme poétique complètement nouvelle. Ce travail de typographie littéraire et artistique s'est poursuivi avec les Calligrammes d'Apollinaire au début du XXe siècle, et les mouvements dadaïste et surréaliste ont également utilisé la typographie pour leurs expérimentations littéraires. La typographie était principalement utilisée pour exprimer des effets visuels ou auditifs au moyen du langage, tels que des effets picturaux ou musicaux. Cependant, au début du XXe siècle, la finalité de la typographie littéraire et artistique a évolué en réponse à l’essor des nouveaux médias audiovisuels dans les milieux culturels et artistiques. Le cœur de ce travail réside dans la création d’une nouvelle sémantique textuelle à travers le libre développement du langage. D’autres effets sensoriels découlent de ce processus d’élaboration d’une sémantique textuelle. Mallarmé a non seulement très tôt présenté les principes et la méthodologie du travail de typographie littéraire et artistique, mais il a aussi posé les bases sur lesquelles reposent les évolutions contemporaines relatives à ce domaine.