드 세르토의 ‘걷기’를 통한 연구자의 작품 분석과 판화의 공간 확장 연구
A Study on the Artist’s Work through De Certeau’s ‘Walking’ and the Spatial Expansion of Printmaking
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초록
본 연구는 연구자의 판화 작업을 철학적 관점에서 분석하여 도시 이미지를 단순한 재현을 넘어 관람자의 능동적 해석과 상호작용이 가능한 ‘행위의 공간’으로 확장하려는 예술적 시도를 규명하는 데 목적이 있다. 연구자는 도시를 풍경이나 인공 구조물로 재현하는 데 그치지 않고, 도시 공간에 내재된 권력과 감시의 시선을 해체하고자 하며, 이를 저항과 전유의 전략으로 시각화한다. 이러한 접근은 도시를 표현하는 예술 행위가 지닐 수 있는 사회적·철학적 의미를 드러낸다. 이를 위해 드 세르토의 ‘걷기’ 개념을 중심으로 경직된 도시 이미지의 시점을 해체하고, 도시를 새롭게 전유하는 예술적 실천을 고찰한다. 먼저 ‘도시 계획자’와 ‘거리를 두는 자’ 개념을 통해 도시를 내려다보는 판옵티콘적 시점을 분석하고, 그것이 도시를 어떻게 통제의 공간으로 규정하는지를 살펴본다. 이어서 ‘걷기’라는 일상적 행위를 통해 도시 공간이 개인에 의해 어떻게 재구성되고 경험되는지를 탐색한다. 이러한 이론적 기반 위에서 연구자의 초기 판화 작품들과 드 세르토 이론의 연관성을 분석하고, 판화의 평면성이라는 매체적 한계를 입체, 키네틱, 빛으로 극복하는 방식을 살펴본다. 나아가 이미지의 파편화, 중첩, 왜곡을 통해 도시를 고정된 구조가 아닌 유기적 공간으로 재구성하는 작업 과정을 분석한다. 마지막으로, 도시를 기능적 공간이 아닌 인간과 상호작용하는 제2의 자연으로 재구성하려는 예술적 실험이 관람자의 시점을 통해 어떻게 주체적이고 유기적인 공간으로 확장되는지 고찰한다. 이를 통해 도시에 대한 새로운 해석과 경험의 시선을 제안하고자 한다.
Abstract
This study aims to analyze the artist’s printmaking practice from a philosophical perspective, focusing on the attempt to expand urban imagery beyond mere representation into a “space of action” that enables active interpretation and interaction by the viewer. Rather than simply depicting the city as a landscape or collection of artificial structures, the artist seeks to deconstruct the embedded gaze of power and surveillance within urban space, visualizing it through strategies of resistance and appropriation. This approach reveals the potential social and philosophical significance of artistic acts that engage with the city. To this end, the study draws on Michel de Certeau’s concept of “walking” to dismantle the rigid and fixed perspectives of urban imagery and explores artistic practices that appropriate the city in new ways. It begins by analyzing the concepts of the “urban planner” and the “voyeur” to examine how a panoptic gaze defines the city as a space of control. It then investigates how everyday walking reconfigures and re-experiences urban space through individual acts. Building on this theoretical foundation, the study analyzes the relationship between the artist’s early print works and de Certeau’s theory, while examining how the artist overcomes the inherent flatness of the printmaking medium through the use of three-dimensionality, kinetic elements, and light to express spatiality and layered meanings. Furthermore, it explores how the processes of fragmenting, overlapping, and distorting images reconstruct the city not as a fixed structure but as an organic space. Finally, the study considers how the artist’s experimental effort to reimagine the city as a second nature—an interactive space rather than a functional construct—can be expanded into a subjective and organic space through the viewer’s perspective. Ultimately, this research proposes a new way of interpreting and experiencing the city through artistic practice.