잡가 <제비가>의 역사적 전개와 현대적 확장 - 음악적 변화와 공연 형태를 중심으로 -
The Historical Development and Contemporary Expansion of “Jebiga” - Focusing on Musical Transformation and Performance Forms -
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초록
본 연구는 서민들의 음악문화를 기반으로 발전한 잡가가 서울의 극장에입성하여 성공한 것에 주목하여, 잡가를 통해 관객이 선호하는 국악 공연의 형태를 살펴보고자 하였다. 20세기 초에 최고의 인기를 누렸던 명창 박춘재부터 묵계월과 이춘희를 거쳐 이희문까지, 잡가 <제비가>를 중심으로음악적 특징과 공연 형태의 역사적 변천을 살펴보았다. 이를 정리하면 다음과 같다. 첫째, <제비가>의 구성음은 전반부와 후반부가 다르다. <제비가> 전반부의 구성음은 ‘솔‧라‧도＇‧레＇‧미＇’로 경토리임을 알 수 있고, 후반부의 구성음은 ‘레‧미‧솔‧라‧도＇’로 수심가토리이다. 이는 박춘재‧묵계월‧이춘희‧이희문이 모두 같았다. 둘째, <제비가>의 선율은 20세기 초의 박춘재 대에 비해 중요무형문화재로 지정된 이후에 반복 선율이 많아지고 장식적 선율이 추가되었다. 이를 통해 <제비가>가 후대로 오면서 음악적 특징을 분명히 하는 방향으로발전했으며 사설과의 연관성도 깊어졌다는 것을 알 수 있다. 셋째, 20세기 초의 공연 형태는 무용이나 각종 기예가 공연에 편성되어관객에게 다양한 흥미로운 볼거리를 제공하였으나, 잡가가 무형문화재로지정되면서 좌창이라는 이름에 맞게 바닥에 앉아서 노래를 부르는 형태로고정되었다. 그러나 21세기로 넘어오면서 다양한 공연 형태를 시도하게되었는데, 이희문의 경우 시각적 요소를 극대화한 반면 노래의 선율에는거의 변화를 주지 않으면서 관객의 호응을 얻는다는 점에서 특기할 만하다. 따라서 잡가 <제비가>의 공연 형태는 박춘재 대에 가무와 기예를 하나의 공연에 나열식으로 구성한 형태였다면, 이희문의 공연 형태는 잡가라는 하나의 레퍼토리로만 이루어진 공연에서 가무와 기예를 동시에 융합함으로써 확장된 공연 형태라 할 수 있다.
Abstract
This study explores the historical development and contem- porary expansion of “Jebiga”, a representative piece of japga, a Korean vocal genre rooted in the music of commoners. Focusing on the interplay between musical transformation and performance form, the paper examines how japga was successfully introduced to theatrical stages in early 20th-century Seoul and gained popularity among urban audiences. The analysis centers on musical and performative changes seen in four notable artists-Park Chunjae, Muk Gyewol, Lee Chunhee, and Lee Heemoon-highlighting both continuity and innovation. First, the tonal structure of “Jebiga” shows a bipartite modal system. The first half uses sol, la, do′, re′, mi′, reflecting the gyeongtori, while the latter half uses re, mi, sol, la, do′, reflecting the characteristics of sushimgatori. This consistent modal pattern across time suggests a stable musical core amid stylistic evolution. Second, compared to early 20th-century versions represented solely by Park Chunjae, more recent renditions since the genre’s designation as an Important Intangible Cultural Heritage exhibit increased use of repetitive and ornamented melodic phrases. These features reflect a trend toward emphasizing stylistic identity and intensifying the connection between melody and text. Third, in the early 1900s, performances often included dance and artistic skills to enhance popular appeal. After institution- alization, however, the genre adopted the seated format. In contrast, 21st-century performers like Lee Heemoon reintroduced visual and theatrical elements while preserving the core melody, effectively resonating with modern audiences. The paper argues that “Jebiga” has undergone both preservation and innovation. Earlier performances presented song, dance, and entertainment as distinct components, whereas current formats integrate these within a unified, japga-centered framework. “Jebiga”’s transformation reflects broader changes in the aesthetics and institutional context of Korean traditional music, illustrating how traditional music adapts to contemporary performance culture. Through this case study, the research contributes to broader discussions on tradition and change in musical transmission, offering insight into how historical genres sustain relevance through evolving presentation and audience engagement.