근대 잡가의 ‘유행 창가’ 수용과 사설의 재편
The Acceptance of ‘Popular Changga’and the Restructuring of Lyrics in Modern Japga
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초록
이 연구는 대한제국기부터 일제강점기에 걸쳐 외래 음악 양식의 유입이 한국 대중음악, 특히 창가와 잡가에 미친 영향을 심층적으로 분석한다. 당시 서양식 군악대 창설과 개신교 확산은 외래 선율과 화성을 국내에 소개하는 주요 통로였으며, 이는 곧 새로운 음악 장르인 창가의 출현으로 이어졌다. 창가는 교육과 선교라는 특수한 맥락 속에서 대중에게 빠르게 파고들며 한국 근대 음악의 중요한 축으로 자리매김했다. 1910년대 신파극과 함께 유입된 유행 창가는 기존 한국 잡가의 변화를 촉발하는 계기가 되었다. 유행 창가는 후렴이 사설의 주제를 직접적으로 드러내고 한국인의 정서에 맞게 개작되며, ‘낯설게 하기’와 ‘익숙함’의 결합을 통해 대중의 공감을 얻었다. 이러한 유행 창가의 등장은 기존 잡가의 변모를 가져왔는데, 잡가는 ‘정음’으로서의 긴잡가와 대중적 유행 잡가로 분화되는 양상을 보였다. 특히 민요계 유행 잡가는 사설의 단형화와 감성 중심의 재편을 통해 변화를 수용하며 대중성을 유지하려는 노력을 보여주었다. 결론적으로, 본 연구는 근대기 한국 대중음악이 외래 문화의 일방적인 수용이 아닌, 전통과 외래 양식의 상호작용 속에서 끊임없이 재구성되고 진화하는 역동적인 과정을 거쳤음을 밝힌다. 이는 한국 대중문화의 유연성과 융합 정신이 이미 근대기부터 시작되었음을 시사하며, 한국 음악 근대화 과정 이해에 중요한 시사점을 제공한다.
Abstract
This study delves into the impact of the influx of foreign musical styles on Korean popular music, particularly changga and japga, from the Korean Empire to the Japanese colonial period. The establishment of Western-style military bands and the spread of Protestantism served as key channels for introducing foreign melodies and harmonies into Korea, quickly leading to the emergence of changga as a new musical genre. Changga rapidly penetrated the public sphere through the unique contexts of education and missionary work, establishing itself as a crucial pillar of modern Korean music. The "popular changga", introduced with shinpa-geuk(new-style plays) in the 1910s, became a catalyst for change in existing Korean japga. Unlike traditional forms, popular changga's refrains directly conveyed the narrative's theme, and through adaptation to Korean sentiments, it resonated deeply with the public. This success stemmed from its ability to combine "defamiliarization"(novelty) with "familiarity" (utilizing well-known backgrounds, narratives, and conventional phrases). The rise of popular changga brought about significant transformations in japga. Japga began to diverge into "jeong-eum"(refined music) long-form japga and popular minyo-style japga. The latter, in particular, demonstrated efforts to maintain its public appeal by embracing shorter lyrical forms and a reorientation towards emotional expression. In conclusion, this research reveals that the modernization of Korean popular music during the tumultuous colonial era was not a mere unilateral adoption of foreign culture. Instead, it was a dynamic process of continuous re-composition and evolution through the mutual interaction of traditional and foreign styles. This suggests that the flexibility and spirit of fusion evident in contemporary Korean popular culture, including K-pop, began much earlier, offering crucial insights into understanding the modernization of Korean music.