가와바타 야스나리(川端康成)의「설국(雪國)」론 －<거울>의 상과 시마무라(島村)의 시각을 중심으로－

Abstract

「雪国」の発表当時から意図的に装置として使っていたと見られる＜鏡＞を持って考察してみた。 「雪国」の美の世界は、よく＜非現実的世界＞と言われているが、その非現実的美が表出される要因として、島村の非現実的見方と鏡という道具が上げられる。島村の非現実的な見方は、彼の趣味でやっている舞踊関係の仕事からも見られるもので、現実より非現実の世界で美を求めていた。その眼を＜夕景色の鏡＞の葉子に向けたといえるし、また女に対しても同じ態度を取っていることがわかる。 そして、冒頭の＜夕景色の鏡＞での葉子が非現実的に見えるのは、＜鏡＞に映った像であるからでもある。葉子の鏡の像は自然と人物が溶け合い、人を透明さて浮んでいるように見せた。そして、現実の感覚をも忘れさせ、ある意味の救いをも含んでいるものであった。また、鏡像の葉子は作品を貫く彼女のイメージとして固定化され、人物造形にも深く関わっていたことが分かる。 駒子の場合、鏡像を通して彼女の生命力が読めたし、繰り返される彼女の鏡の像は彼女の運命や島村との恋の行方の象徴として表れていた。また、これから展開される物語の暗示として読み取るものでもあった。 駒子と葉子という女主人公は極めて対照的に描かれているが、お互い鏡像を通して記憶を呼び起こすことなどが繰り返され、結局は島村の中の彼女らは二人ながら一人に合体していく。 後半に入ると、鏡のイメージより聴覚のイメージが強くなるが、＜雪中火事＞では、変形した形の鏡といえる＜天の河＞が登場する。火事現場を見ているように照らしていたり、火事現場の火が写っているようにみえる。また、島村が自分の影が写っているように思ったり、駒子の顔を照らしているように見えたのは、鏡の変形した形として読まれる。島村は＜夕景色の鏡＞で見て感じたように、天の河との溶け合いを経験し、ついにはお互い吸収されあっていくのである。鏡の像のように自然と人物の溶け合あっていくのである。