문자 매체에서 영상 매체로의 전환 -플로베르의 <부바르와 페퀴셰>

Abstract

Dans cette étude, on compare Bouvard et Pécuchet de Flaubert et le film adapté de ce roman par Jean-Daniel Verhaeghe. Le film suit fidèlement les grandes lignes du roman en mentionnant toutes les études scientifiques de Bouvard et Pécuchet. Mais quant aux épisodes, le directeur du film réduit ou amplifie leurs poids suivant l'occurrence. Il amplifie beaucoup le premier chapitre qui montre la rencontre des deux hommes et la formation de leur amitié profonde. Ça veut dire qu'il met l'accent sur les relations humaines. Et les représentations cinématographiques se concentrent sur les domaines scientifiques qui peuvent être montrés par les actions des acteurs. En revanche, les études spéculatives sont réduites. En montrant les actions des personnages au premier plan, Bouvard et Pécuchet ont plus de vigueur mais la signification de l'oeuvre est restreinte. C'est parce que la série des études revient aux expériences particulières des deux individus. Dans le film, on peut trouver quelques éléments créatifs qui contribuent à la transposition sincère du roman. Premièrement, le directeur ajoute souvent les réactions jalouses de Pécuchet. C'est un équivalent cinématographique de la liaison profonde de Bouvard et Pécuchet non pas un indice homosexuel. Deuxièmement, une vieille gâteuse, qui n'existe pas dans le roman, se présente dans un épisode médical. Elle rit avec l'impassibilité du visage. Le directeur utilise cette vieille pour faire allusion au grotesque triste que contient le roman de Flaubert. Troisièmement, la séquence finale se concrétise pour transmettre le message de Flaubert. Dans le film, Bouvard et Pécuchet parlent du contenu de leur copie. En plus, le directeur suggère l'humour de leur copie en montrant l'atmosphère du cabinet où ils copient. L'image rémanente de la scène finale correspond à la résonance de l'éternité du roman. Ainsi l'imagination et la création du directeur produit le même effet que le roman.