Die Semantik der Schrift

구체시는 언어-실제의 근원적 구조인 개별단어, 철자들의 ‘컨스텔레이션’을 통해 전통적인 시의 형상성과 상징내용 모두를 극복하려는 문학적 시도이다. 그것은 현실주의적 방법의 한계와 세계에 대한 시적 묘사 가능성의 경계를 넘어서, 세계의 구조들을 시각 혹은 청각적으로, 이데오그램이나 픽토그램으로 전이시킴으로써 극복하려는 시도이다. 본 논문에서는 이러한 관점에서 독일의 대표적인 구체시 작가 프란츠 몬 Franz Mon(본명 Franz Loeffelholz)의 작품들을 분석한다. 그의 작품들은 전승된 전통을 새롭게 하며 우리의 지각능력을 극복한다는 점에서 언어라는 매체 속에서 비판을 행하면서 동시에 그 비판의 과정 속에서 그 언어의 혁신을 불러내는 구체시의 본령이 잘 드러나 있다. 프란츠 몬에게서 문자의 의미론은 환원과 탈 경계의 전범에 따라 기능한다. 그의 문자그림에서는 언어가 지닌 전달이라는 전통적 성격이 해소되고 그 성격이 변화하여 낯선 연관 속에서 새롭게 형성된다. 프란츠 몬의 문자형상들은 20세기 유럽, 특히 독일의 문학-예술 아방가르드가 처해있던 ‘언어위기’와 ‘미적 반항’의 컨텍스트에서 나왔다. 그들은 언어라는 수단으로 실제를 다룰 수 있다는 생각과 절연하고, 언어라는 수단뿐 아니라 문자라는 전통적 의미론의 관습까지도 의문시하였다. 예를 들어 1916년 발표된 후고 발의 음성시 "카라반“은 모음과 자음을 유희적으로 결합시키고 리듬화시킴으로써 카라반(隊商)의 리듬을 타이포그래피적으로 표현하였는데, 여기서 리듬은 문법적 관습, 구문과 의미들을 변형시키며, 문자는 그 자체가 운동이 된다. 이러한 전통과 잇닿아 있는 프란츠 몬은 나아가 문자의 디지털화를 수단으로 언어유희적이며 예술적인 표현을 시도하는데, 예를 들어 PASSiONSBLUME는 철자들을 디지털 방식으로 연결할 때 이 고난이라는 차원에 집중해 마치 조각에서처럼 이를 강조함으로써 특별한 의미론을 표현하고 있다. 루드비히 비트겐슈타인의 <철학논고>에는 "언어에서 기대와 충족이 서로 만난다“라고 쓰여있다. 문자의 기술적 측면과 미학적 측면에 동시적으로 집중하고 있는 프란츠 몬의 단어형상은 언어가 갖는 이러한 성질의 효과로 이해할 수 있을 것이다. 그의 단어형상은 텍스트와 그림, 단어와 조각, 문학과 회화 사이의 경계를 지양시키는 디지털 시대 미학의 표현이다. 문자의 의미론에서 예술이 생성되고 그것은 마법을 향해 나아간다.