연극에서 오페라로 위고의 왕은 즐긴다와 베르디의 리골레토 대본 비교
Du théâtre à l’opéra Étude comparative des textes de Le roi s’amuse de Victor Hugo et de Rigoletto de Verdi
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초록
이 연구는 빅토르 위고의 희곡 왕은 즐긴다(1832)와 이 작품을 작곡가 주세페 베르디가 각색한 오페라 리골레토(1851)의 대본을 비교하여 연극에서 오페라로 전환되는 과정에서의 서술 변화를 살펴보는 것을 목적으로 한다. 본 연구는 연극의 대사 중심 서술이 오페라의 음악 중심 서술로 어떻게 변용되는지에 주목하고자 오페라 대본 각색의 특징, 질다와 공작의 사랑의 이중창, 3막의 질다, 리골레토, 공작과 막달레나의 사중창, 그리고 공작의 ‘La donna è mobile(여자는 변덕스럽네)’ 아리아를 중심으로 베르디의 오페라 서술 변용을 살펴보았다. 베르디는 원작의 5막 구성을 3막으로 압축하고 부차적인 장면과 장황한 대사들, 정치비판적 메시지를 과감히 삭제하고 핵심 내용만 간추려 압축적이고 반복적인 가사로 대체하여 음악적 표현을 강조하고, 희곡에서 순차적으로 진행되는 인물들의 대화 장면을 이중창, 사중창과 같이 여러 인물의 다채로운 다성 조합의 풍성한 음악 감성 드라마로 탈바꿈시킨다. 또 베르디는 단순히 극적 전환을 알리는 짧은 노래 대사에 불과했던 원작 속 왕의 노래를 오페라 전체의 극적 효과와 아이러니를 증폭시키는 경쾌하고 짤막한 아리아 ‘여자는 변덕스럽네’로 변용하고 반복 사용하여 오페라적 음악 서술과 극적 전개의 효과를 구현한다.
Abstract
Cette étude compare Le Roi s'amuse de Victor Hugo et son adaptation à l'opéra, Rigoletto de Verdi, pour analyser les transformations narratives du passage au livret. Cette étude examine comment la narration théâtrale, centrée sur le dialogue, est transposée en une narration opératique, centrée sur la musique. Pour ce faire, nous avons analysé les variations narratives chez Verdi en nous concentrant sur les caractéristiques de l’adaptation du livret, le duo d’amour entre Gilda et le Duc, le quatuor de l’acte III (réunissant Gilda, Rigoletto, le Duc et Maddalena), ainsi que l’air du Duc “La donna è mobile”. Verdi condense la structure de cinq actes de la pièce en trois actes, supprime audacieusement les scènes secondaires, les dialogues prolongés et les messages politiques, pour les remplacer par des paroles concises et répétitives qui privilégient l’expression musicale. Il crée également des solos et des duos, absents de la pièce, afin de maximiser la narration musicale et émotionnelle. De manière significative, il transforme les scènes de dialogue séquentiel de la pièce en un drame musical riche et émotionnel, grâce à des combinaisons polyphoniques variées (duos, quatuors). Enfin, Verdi métamorphose le court chant du roi dans la pièce originale – qui n’était qu’un simple signal de transition dramatique – en l’air vif et bref “La donna è mobile”. En l’utilisant de manière répétée, il amplifie l’ironie dramatique et l’effet global de l’opéra, réalisant ainsi une innovation narrative propre à la transition de genre et laissant une résonance émotionnelle durable.