베르디의 《리골레토》 듀엣들: 관습적 양식, 그것의 응용, 그리고 탈피
Duets in Verdi’s Rigoletto: Adoption, Application, and Departure from the Conventional Form
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초록
롯시니에서 초기 베르디에 이르기까지 19세기 이탈리아 오페라의 작곡에는 일종의 형식 템플릿이라 할 수 있는 “관습적 양식”(la solita forma)이 존재하였다. 이는 셋 피스(아리아, 듀엣, 앙상블, 코러스, 서곡 등)의 작곡에 이용되었으며 음악 구성 및 시에 대한 관습화된 규정으로 작용하였다. 이러한 관습적 양식에 대한 수용을 보여주는 예로서 본 논문은 베르디의 오페라 《리골레토》(1851)를 분석하였다. 이 오페라는 베르디의 초기를 마무리 지음과 동시에 중기를 여는 시점에 속하는 작품이기 때문에 관습적 양식에 대한 그대로의 수용, 응용, 탈피라는 다양한 면모를 담고 있기 때문이다. 또한 본 논문에서는 특히 듀엣에 초점을 두었다. 이는 베르디가 이 오페라에서 무엇보다 듀엣을 강조했다는 점, 그리고 리골레토와 그 딸인 질다 사이 “관계”가 이 작품의 주제이자 감정적 중심이라는 점에 기반한다. 《리골레토》 는 총 다섯 곡의 듀엣을 포함하며, 각각의 듀엣은 관습적 양식의 적용을 다양하게 보여준다. 1막의 만토바 공작과 질다의 듀엣은 그들의 사랑이 드라마의 주제가 아니며 결국엔 이루어지지도 않는다는 점에 상응해 형식적으로도 뚜렷한 실험적 면모를 찾을 수 없다. 이에 반해 1막과 2막에서 리골레토와 질다의 듀엣은 전반적으로 관습적 양식에 기반하고 있으나 “저주 모티브”를 통해 형식의 정형성보다는 드라마적인 흐름과 극적 긴장을 더 우위에 두는 면모를 보인다. 1막의 리골레토와 스파라푸칠레의 듀엣, 그리고 3막에 나오는 리골레토와 질다의 마지막 듀엣에서는 관습적 양식의 형식성에서 벗어나 드라마적 내용의 직접적인 전달과 연속성이 더 우선시 된다. 관습적 양식에 대한 이같은 다양한 취급은, 음악과 드라마의 보다 긴밀한 결합을 위해 베르디가 기존의 오페라적 전통을 어떻게 실험적으로 다루었는지를 보여준다.
Abstract
In the nineteenth-century, writers of Italian opera tapped into a compositional template, “the conventional form” (la solita forma); this model designated the architectural principles and poetic choices used in various set pieces. With a musical career spanning decades, Verdi not only relied heavily on this tradition, but also developed and deviated from it over time to better pursue his dramatic goals. This essay discusses the presence of the conventional form in the five duets of his Rigoletto; the opera, initiating a new stylistic period for the composer, manifests treatments of the conventional form ranging from literal adoption through its inventive application to departure from the form. This is particularly evident in the opera's duets, which are emphasized by the composer as the narrative's primary vehicle for dramatic development; also, the presence of the three duets is a refraction of the “filial relationship” between Rigoletto and Gilda, the core subject and emotional center of the opera. Each duet renders the conventional form in a dramatically distinct manner. The duet between Gilda and Duke in Act 1 is a stolid, non-innovative presentation of the conventional form, corresponding to the cliched development of the characters' relationship. The duets for Rigoletto and Gilda in Acts 1 and 2 are both more or less structured in the conventional form, but the Leitmotiv-like treatment of the curse motive privileges dramatic content over musical formality. This expansion of the boundaries of the conventional form is taken even further in the duet for Sparafucile and Rigoletto in Act 1, and the final filial duet in Act 3; both radically depart from the conventional form, allowing Verdi to create striking dramatic immediacy and continuity. The differing approaches to the conventional form in the duets—adoption, application, and deformation—trace how Verdi experimented with received operatic traditions to gradually develop a deeper integration of music and drama.
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