오페라 연출가 장수동의 연출관 연구: 베르디 오페라 《리골레토》의 아시아 버전 공연을 중심으로
A Study on the Directorial Aesthetics of Opera Director Soodong Chang: Focusing on the Asian Version of Verdi’s Rigoletto
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초록
오페라 공연에 있어 연출가는 대본가・작곡가와 더불어 또 한 사람의 ‘창작자’이다. 연출가에 의해 대본과 악보에 담겨있는 주제적·음악적 메시지가 무대에서 다양한 방식으로 실현되기 때문이다. 본 논문에서는 오페라 연출가 장수동(張秀東, 1957- )의 연출관을 규명하기 위해, 그가 아시아 버전으로 번안하여 공연했던 베르디(Giuseppe Verdi, 1813-1901)의 오페라《리골레토》(Rigoletto) 공연을 분석하여 그 번안의 양상을 고찰한다. 아시아 버전 《리골레토》는 2006년 초연된 작품으로, 16세기경 이탈리아 북부 만토바였던 원작 오페라의 배경을 20세기 말 거대자본에 함몰된 아시아의 가상 항구도시 K로 바꾸어 오페라의 현대화를 실현한 작품이다. 또한 주인공 리골레토를 공작의 어릿광대에서 디아스포라 출신의 요리사로, 리골레토의 딸 질다를 가족을 잃고 밀항선에서 리골레토와 만나 양녀의 관계를 맺은 인물로 설정한다. 이를 통해 아시아 난민의 아픔을 강조하면서 거대자본이 벌이는 악행에 비굴하게 기생하는 리골레토의 굴곡진 삶과 좌절을 그리고 있다. 아시아 버전 《리골레토》 공연을 통해 나타난 장수동의 연출관은 크게 세 가지로 요약해 볼 수 있다. 첫째, ‘동시대성 및 현대화의 추구’, 둘째, ‘사회적 메시지 탐구’, 셋째, ‘아시아적 가치의 모색’이다. 장수동은 이 공연을 통해 ‘거대자본의 폭압’, ‘아시아적 가치의 실종’, ‘디아스포라의 굴곡진 삶’을 적나라하게 드러내며 베르디 작품이 가진 사회적 메시지를 현시대의 시각으로 분명하게 보여준다. 그뿐만 아니라 아시아인이 공감할 수 있는 이슈를 중심으로 작품을 재해석하여 ‘한국 오페라의 세계화’의 발판을 확보하고 있다.
Abstract
In opera, the director stands as a vital creative force alongside the librettist and the composer, shaping the interpretive and aesthetic dimensions of the stage. The 2006 production of the Asian version of Verdi’s Rigoletto, directed by Soodong Chang, garnered critical acclaim for its innovative localization of the canonical Western work. Recontextualizing the opera’s original 16th century European setting, Chang transposes the narrative to a fictional Asian port city, “K,” situated at the close of the 21st century and engulfed by the forces of global capitalism. Chang reimagines Rigoletto, originally portrayed as a court jester serving a duke, as a clown-cook of diasporic origin. Likewise, Gilda, the protagonist’s daughter in Verdi’s original, is reinterpreted as an adopted child—an orphaned refugee whom Rigoletto encounters aboard a smuggling vessel. Through these narrative transformations, the production foregrounds the anguish of Asian refugees and depicts Rigoletto’s existential despair as he becomes a servile byproduct of the violence and moral decay perpetrated by capitalistic excess. Chang’s directorial vision, as revealed in this production, may be characterized by three thematic pillars: the pursuit of contemporaneity and modernization; the exploration of socially engaged messages; and the search for culturally grounded, pan-Asian values. He effectively rearticulates the socio-political critiques inherent in Verdi’s original through a distinctly modern lens, offering a dramaturgical framework that resonates with contemporary Asian audiences. By recasting Rigoletto within an Asian sociocultural context, Chang not only challenges Eurocentric operatic conventions but also contributes meaningfully to the discourse of operatic globalization. His work expands the interpretive possibilities of opera as a transcultural art form and serves as a compelling model for Korean opera’s engagement with the global stage.