살가도 사진에 대한 프랑스 저널리즘의 비판적 수용과 포토저널리즘의 키치화 문제에 대한 고찰

Abstract

Contrairement à un accueil unilatéral en Corée qui loue avec enthousiasme la photographie de Salgado considérant ce dernier comme un grand photoreporter humaniste, ou comme un artiste véritable, celui de la France s’avère différemment. Divisée en deux parties, d’abord, celle qui partage le même enthousiasme qu’en Corée, ensuite, celle qui critique sévèrement le travail de Salgado en le qualifiant de spectacle, de cliché, voire même de kitsch, la polémique française soulevée tout particulièrement lors de l’exposition de ce photographe à la MEP en 2001, nous montre l’acceptation des idées différentes ou même opposées sur les mêmes pages de journaux français concernant un phénomène artistico-culturel. Cette présente thèse s’intéresse plutôt à cette acceptation critique pour savoir pourquoi ce photoreporter mondialement reconnu a été mal reçu en France. Ce qu’une photographie enregistre n’est qu’une des multiples facettes du réel coupée du continuum spatio-temporel ; le réel n’est jamais « épuisable » si nous empruntons l’expression de Mikel Dufrenne, ni par la perception de l’oeil ni par la prise de vue. Certes, le photoreporter projette son regard sur le monde au lieu de transmettre l’information brute. Or cela ne veut pas dire pour autant que son acte photographique soit complètement détaché du réel pour faire de la « fiction ». Il ne faut pas non plus se laisser emporter totalement par les faits bruts à partir desquels la photographie peut créer « des formes d’expressions visuelles autonomes ». Il semble, néanmoins, que Salgado a perdu cet équilibre entre ce que Siegfried Kracauer appelle « la tendance créatrice » et « la tendance réaliste ». Certaines photos de Salgado abusent de cette possibilité interprétative alors que la photographie de presse a le devoir déontologique, contrairement à la photographie d’art, de donner des informations exactes et de témoigner des événements pour faire l’Histoire. Ce n’est donc pas par hasard si le travail de Salgado évoque l’un des quatre protagonistes principaux du roman de Milan Kundera L‘insoutenable légèreté de l‘être, roman qui tente d’ailleurs d’élaborer les différents types de l’homme vis-à-vis de la réalité et du kitsch. C’est l’idéaliste romantique, Franz (professeur de renom) qui cherche le sens de la vie dans les révolutions, dans les projets utopiques et dans les cortèges. Il est donc séduit, bien que conscient de son danger, par l’idée de la « Grande marche ». Or, cette dernière ne tolérant pas l’individualité, la différence, ou la déviation au nom de l’Égalité, de la Justesse, et du Bonheur, ne s’avère, contrairement à la croyance de Franz, dit Kundera, « qu’un spectacle, qu’une danse, qu’une fête, autrement dit : un rêve ». Nous retrouverons cette même conviction pour l’humanité et ce même espoir pour l’avenir de l’homme dans la photographie documentaire de Salgado, alors qu’elle frôle à tout moment l’idéalisme en rose du kitsch.