샤갈(Marc Chagall)의 여성성, 아니마(Anima) 연구

Abstract

Magicien des couleurs à l’âme libre, peintre représentatif du début de l’Ecole de Paris, artiste au sommet de la gloire au 20ème siècle avec Picasso. L’univers de Marc Chagall nous faithésiteràle considérer comme apparte nant à un seule courant. Comme dans ses œuvres apparaissent divers stylestels que le surréalisme, le fauvisme, l’expressionisme, le cubisme, ilest difficile de comprend reson œuvre quiforme et construits on propreunivers psychique dans un contexte particulierde l’histoiredel’ art. L’artiste a peint uniquement ce qu’il voyait et ce dont il rêvait. Il a représenté ce qui était bien antérieur au surréalisme, c’est-à-dire le réalisme psychique sous une forme différente, mais constituant toujours une partie de la réalité. Tout cela en affirmant lui-même que sa peinture est illogique et irréelle. Mais qu’entendait-il par là ? Chagall a fait un discours en 1963 au “Commitee on Socail Thought (Comité sur les pensées sociales)” organisé à Washington D.C.. Ce discours a été structuré autour du sujet “Pourquoi sommes-nous si angoissés?” en commençant par le diagnostic sur l’anxiété collective des contemporains. Chagall trouve l’origine de ce malaise dans la déconstruction des valeurs ayant mené la société occidentale pendant deux millénaires. Tout en avouant que s’il avait suivi la voie de la raison, il serait arrivé à la mort, le peintre déclare que son art était sa vie même. De plus, il ne cherchait pas à œuvrer uniquement pour lui-même. Il avait la conviction qu’il n’y aurait pas plus touchant qu’écouter les humains jusqu’au fond de leur âme : les douleurs, les soupirs et les rêves d’un univers. Né dans un petit bidonville russe, Chagall a poursuivi un parcours de peintre à Paris. Il affirme catégoriquement qu’il n’était plus possible de trouver de la vivacité dans l’art consistant dans les recherches scientifiques ou sensitives, et que cet art disparaîtrait bientôt. En outre, si les gens disent qu’un homme moralement bon et loyal envers sa vie ne peut pas devenir un artiste, Chagall déclare qu’un homme qui n’est pas moralement bon, ni loyal envers sa vie n’est pas un artiste et qu’il ne pourra pas le devenir. Pour l’artiste, la vie et l’art n’étaient jamais dissociées. Il s’agissait plutôt d’un ensemble du point de vue général. Certes, son art est enraciné dans une originalité, mais il la dépasse et il parvient ainsi à une pertinence universelle. La compassion spirituelle et émotionnelle dont il fait preuve nous invite à une expérience essentielle qui suscite l’activité d’un psychisme originel ou d’un cadre archétypal. Cette étude tente donc d’examiner les discussions sur la psychologie analytique afin de comprendre les archétypes inconscients saisis par Chagall, et de mettre en lumière les valeurs modernes à travers les symboles représentant les ombres de l’inconscient collectif, de l’anima et du soi-même.