레오노르 피니의 작품에 나타난 상징 원형

Abstract

Cette étude a pour but d'éclairer avec une approche de psychologie analytique l’image de la femme chez Léonor Fini, une des artistes représentative des surréalistes féminines qui a détruit l’image de la femme fatale et exprimé un art unique et plein de dignité. Faisant preuve d’une originalité sans égal avec sa vie de bohème, son comportement excentrique, ses aventures tourmentées et son style vestimentaire provacateur, elle a fait l'objet d'admiration des autres artistes. Tout en rejetant le mariage et en recherchant l’indépendance, elle a entretenu des liens communautaires avec plusieurs hommes, menant une vie hors du commun. Un tel style de vie s’explique par l’influence de son une enfance assombrie par un père autoritaire et violent et une mère froide qui avait vite quitté le domicile conjugal peu de temps après le mariage pour se mettre à l’abri chez ses propres parents. Installée en France en 1930, elle a exposé avec les surréalistes, mais sa forte personnalité s’opposait à leur objectif collectif, ce qui l’a enfin conduite à refuser de participer à cette école. Depuis, elle a rejeté son rôle d’égérie auprès des artistes masculins, et s’est liée d’amitié avec des surréalistes femmes telles que Dora Carrington, Frida Kahlo, Remedios Varo. Elles avaient pour dénominateur commun d’avoir réalisé elles-mêmes un art créatif et construit une nouvelle image de la femme. L’image de la femme dans ses œuvres constitue le symbole d’une anima négative et d’une anima positive ; elle se projette en tant que sphinx, sorcière,déesse et prêtresse, sublimées sous forme d’art. Invitant à explorer les tréfonds de l’âme humaine, ces symboles montrent l’interprétation du symbole représenté dans l'inconscient. Selon Karl Jung, au fond de l’inconscient humain se trouvent non seulement l’instinct sexuel ou l’impulsion refoulés, mais également une possibilité créative comme une source religieuse ; tout cela est inné pour tous les hommes depuis l'origine du monde. Le symbole ne peut donc pas être interprété au niveau du conscient, mais de l’inconscient collectif constitué d’archétypes comme ombre, animus, anima, égo. Cette étude projette d’examiner ces archétypes en abordantavec une approche de psychologie analytique les sphinx, les sorcières, les déesses et les prêtresses, symboles de l’anima négative, ainsi que de l’anima positive qui sont des images de femmes représentées dans les œuvres de Fini. Ensuite, elle cherchera à démontrer que l’artiste adopte une position transcentant sa vie personnelle, mais représentant l’histoire de l’humanité. Ainsi, elle tentera d’éclairer le chemin vers la prise de conscience de soi-même à travers le processus de recherche personnelles en formant un tout. Enfin, nous serons amenés à comprendre que les animas de Fini, non pas individuelles, mais plutôt dotées d’une représentativité collective, constituent le processus de personnalisation consistant à chercher notre moi véritable.