『구토』의 재즈음악 : 음악이라는 미학적 해결책

Abstract

Bien que l’intérê̂t pour la musique soit manifeste chez Sartre, théoriquement il n’a pas abordé directement le problème. Or le thème de la musique est crucial afin de comprendre sa conception de l’art, dont l’interprétation oscille toujours entre l’esthétique de l’irréel et l’esthétique de l’engagement. Il est d’autant plus important pour La Nausée, en raison du statut complexe de la musique de jazz qui agit comme un remède contre la Nausée. Dans ce roman, à trois reprises, un air de jazz soulage Roquentin, l’arrache à la Nausée. Pourquoi et comment la musique y parvient-elle ? Premièrement, il s’agit de la temporalité: Roquentin oppose la nécessité de la musique, qui naî̂t et meurt selon un ordre inflexible, à la contingence du temps quotidien. En raison de son irréversiblité et de son abstractivité, la musique devient un représentant de l’art qui permet l’expérience esthétique qui transcende le monde en l’irréalisant. Deuxièmement, la musique, sèche et rigoureuse, “belle et dure comme de l’acier”, revê̂t toutes les caractéristiques opposées aux caractéristiques de l’existence qui se définit comme étant l’organique et le mou. La musique est capable de percer ces formes vagues que sont les existants. Avec les attributs phalliques voués à la musique, on sent le caractère érotique de son écoute. Finalement, la nécessité de la musique vient du fait qu’elle soit issue d’une création de quelqu’un. Par l’intermédiaire de l’œuvre, il est naî̂t une possibilité d’une relation authentique avec un autrui. Pourtant c’est également une fuite : fuite devant ses entourages, devant le temps présent, devant l’existence. Roquentin, inspiré par un air de jazz, entrevoit une possibilité de salut dans le roman qu’il pourrait écrire. Mais son projet reste en l’air, puisque la fin de roman n’est que son départ. La transformation de Roquentin, donc le progrès, ou son évasion incessant? Chacun sa réponse, et selon laquelle divergerait la signification de l’esthétique sartrienne.