혼합판화의 유형 분류와 의의 연구 - 1995년~2024년 한국현대판화가협회 회원전 작품을 중심으로
A Study on the Classification and Significance of Mixed printmaking -focusing on exhibitions by members of the Korean Contemporary Printmakers Association (KCPA) from 1995 to 2024-
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초록
본 연구의 목적은 최근 판화 전시에 많이 출품되고 있는 다양한 기법을 혼합하는 작품들의 현황과 그 의의를 고찰하는 것이다. 연구방법은 지난 30년 동안 출품된 한국현대판화가협회 정기전 도록을 통해 혼합판화 작품들을 채집하고 이것에 대해 고찰하는 빈도분석과 내용분석으로 그 경향을 유추하였다. 수집된 작품들은 판화기법과 혼합하는 형식에 따라 7개의 유형으로 분류한 후 이에 대입하였다. 그 결과 주요한 변화는 정통, 확대판화 기법들과 혼합하는 비율이 초기에는 매우 컸으나 2005년대 이후에는 40%대로 감소하였고 지금까지 가장 많은 비율을 차지하고 있었다. 그리고 그 외는 모든 유형들이 복합적으로 함께 사용되고 있었고 이들을 고려하여 네 가지 경향과 의의를 추출할 수 있었다. 첫 번째, 전반적인 복수 기법 혼합의 증가는 표현 방법의 확대와 공정적 용이함, 판화 기법들간의 경계 해체 등을 유발하며 다양한 매체가 넘나드는 동시대 미술의 경향과도 궤를 함께 하였다. 두 번째, 시대적 변화에 의해 디지털 프린트에 혼합하는 경향이 나타났으나, 여전히 수공정에 의한 정통, 확대판화 기법 혼합 선호 현상은 지속되었다. 세 번째, 간헐적으로 등장하는 오브제 부착, 부조, 콜라주 작품들은 평면적 판화의 한계를 넘어 입체와의 경계를 넘어서려는 현상을 보여 주었다. 네 번째 혼합판화의 60% 정도는 이미지를 상정하고 그것을 재현하는 방법보다, 작업과정 중 이미지가 서서히 완성되며 과정미술적 특성도 일부 드러내고 있었다. 본 연구를 통해 최근 한국 현대판화의 주요 경향인 기법이 혼합되는 작품들을 재조명하여, 한국 현대판화의 연구 폭을 넓힐 수 있었다.
Abstract
The purpose of this study is to examine the current state and significance of mixed-technique printmaking works that have recently increased in Korean print exhibitions. The research employed frequency analysis and content analysis to identify tendencies in mixed printmaking by collecting works from the annual catalogs of the Korean Contemporary Printmakers Association over the past 30 years. The collected works were classified into seven types according to the manner in which printmaking techniques were combined with other forms and then analyzed accordingly. The results indicate that although combinations involving traditional and expanded printmaking techniques accounted for the largest proportion in the early period, their share gradually decreased to the 40% range after the mid-2000s, while still remaining the most dominant category. Other types were used in diverse combinations, from which four primary tendencies and implications were identified. First, the overall increase in multi-technique combinations reflects an expansion of expressive methods, procedural convenience, and a dissolution of boundaries among printmaking techniques, aligning with broader trends in contemporary art where various media intersect. Second, although digital print–based combinations emerged in response to technological change, a strong preference for traditional and expanded printmaking techniques executed through hand processes persisted. Third, the intermittent appearance of works incorporating objects, relief elements, and collage suggests attempts to transcend the limits of the planar print and engage with spatial or sculptural expression. Fourth, approximately 60% of mixed-technique works were created through processes in which images gradually emerged during production rather than being predetermined and reproduced, thereby revealing characteristics of process-oriented art. By re-examining mixed-technique works—now a major tendency in contemporary Korean printmaking—this study broadens the scope of research on Korean contemporary print practice.