한국 현대미술에서 매체의 확장을 불러온 판화의 현대성 연구: 1960-70년대 실험적 현대판화를 중심으로
A Study on Contemporaneity of Printmaking Contributed to Expansion of Media in Contemporary Korean Art: Focus on Experimental Contemporary Printmaking in 1960-70s
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초록
본 논문에서는 판화에 대한 비평적 담론의 한계를 인식하고, 한국 현대미술에서 매체의 확장에 기여해 온 현대판화의 실험적 특성을 다루어 보고자 했다. 판화라는 매체가 가진 본래의 아방가르드적 특성을 현대미술의탈모던 혹은 반미학적 의식의 전환 속에서 살펴보고, 그러한 논의를 확장해 1960-70년대 국내외의 급진적인 포스트모더니즘 미술의 흐름 속에서 어떠한 역할을 수행했으며, 차후 동시대 미술 현장에서 매체의 확장에 어떻게기여했는가를 진단해 보고자 했다. 본 연구는 특히 1950년대 현대판화의 도입 이후, 1960-70년대 전위적인 아방가르드 미술이 실천되었던 현장에서 판화 매체의 실험적 가치와 의의를 강조하려는 것이다. 국내에서 현대판화의 역사는 일반적으로 이항성에 의해 ‘한국판화협회’가 창립됐던 해인 1958년을 기점으로삼는다. 1960년대 후반에 접어들면 실험적인 경향의 미술을 표방하는 그룹들이 한국 화단에 연이어 등장했는데,국내 화단에 일어났던 실험적인 태도는 표면적으로 보더라도 매체의 다양성을 불러왔고, 판화가 함의하고 있는판법, 즉 복제와 복수성, 재생산 등의 개념들이 현대미술의 전위성을 드러내는 데 동원됐다. 그것은 단지 판화가들에 의한 장르 내에서의 실험을 넘어서서, 1960-70년대 한국의 실험미술의 현장에서 일어난 다양한 매체의 혼용을 통한 현대적 자각이라 할 수 있을 것이다. 역사적 변혁과 새로움을 지향하는 아방가르드 작가들에 의한 한국의 실험적인 미술이 다양한 방법과 매체를 이용해 등장하면서 판화 또한 일련의 중요한 매체로 다뤄지기 시작했다. 소위 전위적인 젊은 세대의 작가들이 아카데믹한 매체에 얽매이지 않고 서구의 포스트모더니즘 패러다임을 수용하면서 보다 확장된 시각예술의 흐름을 주도했다. 1960-70년대의 한국 아방가르드 미술의 현장에서 매체의 다변화와 확장에 기여한 작가들은 판화 매체를 현대미술의 동시대 언어로 소화하면서 “매체로서의 판화”를 깊이 인식했다. 그런 의미에서 본 연구는 판화 매체가 한국 아방가르드 미술의 의미와 가치를 파악하는 데 매우중요한 이슈가 될 수 있음을 강조한다.
Abstract
The purposes of this research were to recognize limitations of critical discourse on prints and treatexperimental characteristics of modern & contemporary prints which has contributed to expansion ofmedia in Korean contemporary arts. It intended to examine original avant-garde characteristics of themedia, printmaking, in the changes of modern art's post-modern or anti-aesthetic awareness, and byexpanding the discussion, diagnose which roles were played in the stream of domestic/overseas radicalpostmodernism art in the 1960-70s and how it contributed to expansion of media in following artistic fieldof the contemporary. This research especially intends to emphasize experimental value and significance ofprintmaking media in actual field radical avant-garde art was practiced in the 1960-70s after modern printswas introduced in the 1950s. In Korea, the starting point of modern prints is generally 1958 when Lee, Hang-sung established'Korea printmaking Association'. In the late 1960s, groups who claim to advocate the art of experimentaltendency were continuously appeared in Korean painting field. The experimental attitude of domesticpainting field superficially brought diversity of media and concepts of printmaking techniques, such asduplication, plurality, reproduction, etc. were mobilized to show the avant-garde of modern art. It can bemodern consciousness by combination of various media in Korean experiment art of the 1960-70s, beyondthe experiment in the genre by printmaking artists. While Korean experimental art of avant-garde artistsaiming for historic revolution and newness is appeared by various methods and media, prints also started tobe treated as a chain of important media. Avant-garde artists of young generation accepted postmodernismparadigm of the West without sticking at academic media and led more expanded stream of visual arts. While artists contributing to diversification and expansion of media in Korean avant-garde art of the 1960-70s accepted printmaking media as modern art's language of the same period, they perceived “printmakingas a medium” deeply. In this sense, this research emphasizes that printing media can be very important issue to grasp meaning and value of Korean avant-garde art.
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