탈냉전 시대의 영화잡지: 1980년대 『영화』, 『스크린』을 통해 보는 ‘붉은 영화’와 국제 교류
Korean Film Magazines in the Post–Cold War Era: The “Red Film” Boom and Cultural Exchange as Seen through Film and Screen in the 1980s
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초록
본고는 1980년대 영화 전문지 『영화』와 『스크린』을 통해 1988년 서울올림픽을 전후하여 남한 사회, 문화계에 대두된 ‘소련 붐’, ‘동구권 붐’을 당시 미국 상업영화에 대한 양가적 반응 및 반미 정서와 관련지어 논의한다. 서울올림픽을 기점으로 공산권 영화 수입 허용 이후 동구권 영화의 대거 수입은 영화계 주요 사건으로 보도되었고, 이는 미국 영화 일변도를 탈피해 ‘영상 문화 다변화’를 비롯해 탈냉전 시기 동서 교류의 가능성에 대한 낙관적 전망을 드러냈다. 이를 감안해 서울올림픽을 전후한 문화정책의 지향점과 탈냉전이라는 분위기와 조응해 사회주의 국가에 대한 달라진 대중의 정서가 영화 제작, 정책 등을 아우르는 영화 매체에 어떻게 반영되었는지를 분석한다. 이는 탈냉전이라는 화두가 사회주의에 대한 매혹 및 반미주의와 공명하며 만들어가는 당대 영화담론에 대한 논의로 이어진다. 앞으로 이 같은 세계 인식의 변화와 맞물린 잡지를 통한 붉은 영화와의 만남이 1980년대 대중의 세계에 대한 심상지리를 어떻게 만들어갔는지를 탐색할 것이다. 이상의 작업을 통해 상업성과 예술성, 미국과 사회주의 진영으로 구분된 인식 체계와 새로운 세계의 ‘예술’ 영화에 대한 매혹이 갖는 당대적 의미에 대해 조명하고자 한다.
Abstract
This study examines the “Soviet boom” and “Eastern Bloc boom” that emerged in South Korean society and culture around the time of the 1988 Seoul Olympics, as reflected in the 1980s film magazines Film and Screen. It situates these phenomena within the broader context of ambivalent responses to American commercial cinema and the concurrent rise of anti-American sentiment. Following the Seoul Olympics, the South Korean government lifted restrictions on the importation of films from socialist countries, leading to a surge of Eastern European films in domestic circulation—a development widely reported as a major event in the film industry. This influx not only marked a departure from the dominance of Hollywood cinema but also embodied an optimistic vision of “diversified visual culture” and the potential for East–West exchange in the post–Cold War moment. By contextualizing these changes within contemporary cultural policies and the ideological climate of the late 1980s, this paper analyzes how shifting public perceptions of socialist states were reflected in film production, policy reception, and the broader cinematic discourse. It argues that the discourse on “red films” emerging in these magazines resonated with both fascination toward socialism and anti-American undercurrents, illuminating how such encounters helped shape the South Korean public’s imaginative geography of the world in the 1980s. Ultimately, this study sheds light on how the interplay between commercialism and artistry, as well as between the American and Eastern Bloc worldviews, defined the cultural meanings of cinema in a transitional historical period.