본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재후보

바로크와 로코코 사이: 공간과 양식의 상호 연관성을 중심으로

Baroque and Rococo Art compared: exploring the Interrelationship of Space and Style

최병진
한국바로크학회 (The Korean Association of Baroque Studies)|2024.05|바로크연구 (Baroque Studies)|제7권 |pp. 31-52|DOI 10.23098/baroqu.2024.7..002

2

조회

0

다운로드

0

인용

0

참고문헌

키워드

공간space장식그로테스크grotesquedecoration바로크Baroque로코코Rococo이용자의 경험user's experience.
주제분류예술일반

초록

본 연구에서는 바로크와 로코코 양식의 특성이 공간을 중심으로 다뤄지는 과정에서 유사성을 가지고 있다는 점을 공간 유형의 분화 과정과 미술품, 혹은 사물에 적용된 장식의 사례들을 토대로 상호 비교하며 검토했다. 이 같은 관점에서 보면 공간의 사회적 기능, 즉 공적 영역과 사적 영역의 공간에서 비롯되는 메시지의 강도와 서사의 위계는 기능에 따라 차이점을 지니고 있다. 하지만 두 양식은 모두 미술품이나 사물이 공간과 상호 작용을 통해 이용자의 경험을 확장하고, 공간감을 확장하는 과정에서 분화된 표현이라는 점에서 유사성을 지닌다. 즉, 17세기 말 이후 공간의 경계를 넘어 이용자에게 장소의 경험을 확장하기 위한 새로운 시도는 끊임없이 분화되는 바로크와 로코코 양식의 공간적 특성에 적용할 수 있다.

Abstract

This study examines the similarity between Baroque and Rococo styles Interrelationship of their treatment of space, based on comparisons of spatial typologies and decorative applications in artworks or objects. From this perspective, differences in the intensity of messages and narrative hierarchy, originating from the social functions of space— public and private domains — are noted. However, both styles exhibit similarity in their ability to extend user experiences and expand spatial perception through the interaction of artworks or objects with space. Thus, post-late 17th-century attempts to expand user experiences beyond spatial boundaries can be applied to the evolving spatial characteristics of Baroque and Rococo styles.

참고문헌 (72)

  1. 앙리 포시옹, "앙리 포시옹의 형태의 삶 (손을 예찬함)" (2001), 학고재
  2. 최병진, "미술 양식을 변화시키는 요인으로서의 ‘장소’: 첸니니와 알베르티의 사례를 중심으로", 미술이론과 현장, 35, pp.5~25 (2023)
  3. 최병진, "메디치 컬렉션의 자전 (autobiography) 과 계몽주의 시대의 공공성: 우피치 미술관을 중심으로: 우피치 미술관을 중심으로", 서양미술사학회논문집, 42, pp.171~197 (2015)
  4. 최병진, "서구 전시공간유형의 역사적 발전과 문화적 의미", 미술사학, 26, pp.261~293 (2012)
  5. 최병진, "카라바조의 구상", 이탈리아어문학, 41, pp.171~201 (2014)
  6. Bailey, Gauvin Alexander, "The Spiritual Rococo: Decor and Divinity from the Salons of Paris to the Missions of Patagonia" (2017), Routledge
  7. Campanacci, Ilaria Magnani, "Il Rococò letterario. Studi E Prospettive (1960-1986)", Lettere Italiane, 38(4), pp.542~577 (1986)
  8. Bashor, Will, "Marie Antoinette’s Head. The Royal Hairdresser, the Queen and the Revolution" (2013), Lyons Press
  9. Beckwith, Alice H.R.H, "Germain Boffrand. The 17th and 18th Centuries", pp.151~153 (2013), Routledge
  10. Benevolo, Leonardo, "La cattura dell'infinito" (1991), Laterza
  11. Brady, Patrick, "A sweet Disorder: atomistic Empiricism and the Rococo mode of Vision", Studies in Eighteenth-Century Culture, 7(1), pp.451~461 (1978)
  12. Canciani, Marco, "Il disegno della cupola del San Carlino alle Quattro Fontane di Borromini: ovale canonico", Disegnarecon, 8(15), pp.12.1~12.22 (2015)
  13. Crescenzi, Carmela, "Influenze culturali nel progetto compositivo delle volte del San Lorenzo e della Sacra Sindone a Torino di Guarino Guarini", Firenze Architettura, 24, pp.36~41 (2020)
  14. De Rosa, Agostino, "Handbook of the Mathematics of the Arts and Sciences", pp.243~289 (2021), Springer
  15. Enggass, Robert, "Visual Counterpoint in Venetian Settecento Painting", The Art Bulletin, 64(1), pp.89~97 (1982)
  16. Fontanini, Giusto, "The Visibility of Teresa of Ávila: Bernini, Sainthood and the Counter-Reformation Church", Human Studies, 25, pp.125~145 (2002)
  17. Getto, Giovanni, "Il Barocco letterario in Italia" (2000), Mondadori
  18. Bacchi, Andrea, "Bernini: Sculpting in Clay", pp.47~62 (2012), Metropolitan Museum of Art
  19. Gasparri, Carlo, "I Borghese e l'Antico", pp.75~88 (2011)
  20. Germain Boffrand, "Book of Architecture Containing the General Principles of the Art and the Plans, Elevations and Sections of Some of the Edifices Built in France and Foreign Countries" (2002), Ashgate Publishing Limited
  21. Giorgio Vasari, "Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori, et architettori, scritte et di nuovo Ampliate da M. Giorgio Vasari Pittore et Architetto Aretino, co' ritratti loro et con le nuove vite dal 1550 insino al 1567", Giunti
  22. Heck, Michèle-Caroline, "LexArt Les mots de la peinture: France, Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, 1600-1750" (2018), Presses Universitaires de la Méditerranée-PULM
  23. Hills, Helen, "Rethinking the Baroque" (2011), Ashgate Publishing
  24. Howard, Seymour, "Some Eighteenth-Century ‘Restored’ Boxers", Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 56(1), pp.238~255 (1993)
  25. Ackerman, James, "Art and Archaeology" (1963), Prentice-Hall
  26. Kimball, Fiske, "The Creation of the Rococo", Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 4(3-4), pp.119~123 (1941)
  27. Kurz, Otto, "Barocco: storia di una parola", Lettere italiane, 12(4), pp.414~444 (1960)
  28. Len Descartes, "L'età barocca. Le fonti per la storia dell'arte (1600-1750)", pp.536~, Carocci Editore
  29. Lugli, Adalgisa, "Museologia" (1992), Editoriale Jaca Book
  30. Mancini, Giulio, "Riflessioni sulle Regole per comparare collocare e conservare le pitture di Giulio Mancini", pp.45~53 (1956), Edifir
  31. Marcus Vitruvius Pollio, "Les Dix Livres D'Architecture De Vitruve Corrigez Et Tradvits nouvellement en Francois, avec des Notes & des Figures", Chez Jean-Baptiste Coignard
  32. Mascolo, M., "Baroque and the Political Language of Formalism (1845-1945): Burckhardt, Wölfflin, Gurlitt, Brinckmann, Sedlmayr", The Journal of Art Historiography, 1 (2016)
  33. Milizia, Francesco, "Dizionario delle belle arti del disegno, estratto in gra parte dalla Enciclopedia metodica", Bassano
  34. Montanari, Tomaso, "L'età barocca. Le fonti per la storia dell'arte (1600-1750)" (2013), Carocci Editore
  35. Morelli, Laura, "I ritratti di uomini illustri degli Uffizi dipinti da Carlo Ventura Sacconi, Giovanni Pietro Pollini e Giovanni Berti" (2020), Firenze University Press
  36. Gaurico, Pomponio, "De sculptura", Giunta
  37. Paoletti, John T., "Michelangelo's David: Florentine history and civic identity" (2015), Cambridge University Press
  38. Pegazzano, Donatella, "Giorgio Vasari e la nascita del museo", pp.109~123 (2012), Edifir
  39. Pinelli, Antonio, "La bella maniera: artisti del Cinquecento tra regola e licenza" (1993), Einaudi
  40. Pinelli, Antonio, "La storia dell'arte: istruzioni per l'uso" (2009), Editori Laterza
  41. Prinz, Wolfram, "Galleria: Storia e tipologia di uno spazio architettonico" (1988), Edizioni Panini
  42. Renner, Andrea, "Rococo: The Continuing Curve, 1730–2008", Design and Culture, 1(1), pp.128~130 (2009)
  43. Rifelj, Carol, "Memoirs and Marie-Antoinette: Constructing the Past through Fashion", Dix-Neuf, 12(1), pp.1~15 (2009)
  44. Satzger, Alfons, "Wies Church: a place of pilgrimage near Steingaden" (1985), Metz
  45. Smyth-Pinney, Julia, "Borromini's S. Ivo: Perception and Plans", Arris, 5(1), pp.38~55 (1994)
  46. Squire, Michael, "A companion to the Neronian age", pp.444~464 (2013), John Wiley & Sons
  47. Settis, Salvatore, "L'idea di Rinascimento e la ‘vita’ dell'arte romana", Belfagor, 57(6), pp.659~668 (2002)
  48. Taddeo, Edoardo, "I grilli poetici di un pittore: le Rime di GP Lomazzo", Il Contesto, 3, pp.140~181 (1997)
  49. Vitruvius, Marcus Pollio, "De architectura" (1983), Wm. Heinemann and Cambridge
  50. Volpi, Caterina, "Pirro Ligorio, Gabriele Paleotti, Ulisse Aldrovandi e la questione delle grottesche. Teoria e pratica in un dibattito estetico del 1581 tra Roma e Bologna", Storia dell'arte, pp.79~92 (2016)
  51. von Hildebrand, Adolf, "Il problema della forma nell'arte figurativa", pp.39~51 (1996), edz. Milano
  52. Zecchin, Luigi, "Vetro e vetrai di Murano: studi sulla storia del vetro" (1987), Arsenale
  53. "아폴로와 다프네 Apollo and Daphne", 지안 로렌초 베르니니[URL]
  54. "와인을 마시고 취함 The Intoxication of Wine", 클로드 미쉘[URL]
  55. "산 마태의 연작 Storie di San Matteo", 카라바조[URL]
  56. "성녀 테레사의 법열 Ecstasy of Saint Teresa", 잔 로렌초 베르니니[URL]
  57. "보로미니의 <원근법 갤러리 Prospective Gallery>"[URL]
  58. "수비즈 저택의 <공주의 방 Salon de la princessa>"[URL]
  59. "빌라 보르게제의 조각 배치"[URL]
  60. "미켈란젤로의 <다윗 David>"[URL]
  61. "베르니니의 <다윗 David>"[URL]
  62. "베르니니의 <아폴로와 다프네 Apollo e Daphne>"[URL]
  63. "베르사이유 궁의 <왕비의 방 Marie-Antoinette's private chambers> 전경"[URL]
  64. "베르사이유 궁의 <음악의 방 Chamber Music>의 전경", ~
  65. "앙투아네트의 머리 모양: 엘리사벳 비제 르 브랭, <마리 앙투아네트의의 초상 Portrait of Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg (1755-1793), queen of France, and her children>, 캔버스에 유채, 1787"[URL]
  66. "로코코 공간에서 거울"[URL]
  67. "고블린 공장을 방문하는 루이 14세 Louis XIV Visiting the Gobelins Factory (1673), 태피스트리, 370x576cm, Musée National du Château, Versailles", 샤를 르 브룅[URL]
  68. "산 이보 알라 사피엔차 교회의 파사드", 보로미니[URL]
  69. "사크로 신도네 샤펠", 과리노 과리니[URL]
  70. "베르사이유의 거울의 방"[URL]
  71. "보로미니의 산 카를로 알레 콰트로 폰타나의 타원"[URL]
  72. "두오모의 부벽 윗부분에 놓인 미켈란젤로의 <다윗>의 복제본"[URL]

관련 논문AI추천

바로크 공간의 해체주의적 구조 개념과 현대적 적용에 관한 연구한명식한국바로크학회 · 바로크연구2021 · 제4권 바로크 공간에서 나타나는 시지각적 착시현상과 유형별 특성 분석 - 게슈탈트 시지각 이론을 중심으로한명식한국바로크학회 · 바로크연구2022 · 제5권 17-18세기 중반 유럽의 중국풍 미술과 시누아즈리에 나타난 중국적 요소진영인문과학연구소 · 인문과학연구논총2023 · 제44권 제3호살롱의 문화적 기능과 공간 변화강현정, 이진민, 장미정한국기초조형학회 · 기초조형학연구2018 · 제19권 제6호벨라스케스의 회화와 문학의 상관성: 바로크 미학의 표출 양상을 중심으로조민현세계문학비교학회 · 세계문학비교연구2023 · 제83호살롱의 콘텐츠 및 공간 요소 변화 - 일상문화공간의 살롱 중심으로강현정, 이진민, 장미정한국기초조형학회 · 기초조형학연구2019 · 제20권 제1호

이 간행물의 다른 논문 (3건)

요한 세바스찬 바흐와 당대의 과학언어: 뉴턴, 라이프치히, 그리고 리트로넬 형식이가영pp. 5-30􋺷<라 셀레스티나>􋺸에 나타나는 스페인 중세 후기 지배 이데올로기에 대한 전복과 실패박다현pp. 53-70피터 파울 루벤스의 <성 일데폰소 제단화>와 톨레도, 그리고 이사벨라 대공비김문정pp. 71-86
원문 보기