시각적 무게중심의 편이(偏移)가 건축의 미적 판단과 정서적 경험에 미치는 영향
Effects of Visual Center-of-Gravity Displacement on Aesthetic Judgment and Emotional Experience in Architecture
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초록
(연구배경 및 목적) 건축 외관에서 시각적 무게중심 처리는 개성과 긴장감을 형성하는 중요한 수단이 되었다. 전통 건축에서는 축선 대칭과 비례 질서를 강조하여 안정과 안전을 전달한다. 현대 및 탈현대 건축에서는 비대칭, 캔틸레버(돌출)와 편이를 통해 동세를 도입하며, 이는‘정적 균형’에서‘동적 질서’로의 전환을 보여준다. 이러한 맥락에서 무게중심 편이는 자유와 혁신을 표현하는 핵심 전략이 되었다. 무게중심 편이는 새로움과 시각적 충격을 가져올 수 있지만, 과도한 편이는 안정감을 약화시킬 수 있으며, 이는 건축 미학에서‘안정성–신기성’의 긴장 구조를 반영한다. 양자의 균형 관계를 탐구하기 위해, 본 연구는 시각 구성과 디자인 인지의 관점에서 안정과 신기성을 겸비한‘이중 경로 설계 모델’을 제안하고, 무게중심 편이가 심미 판단에 미치는 작용 메커니즘을 밝혀 건축 입면과 형태 디자인에 대한 이론적 프레임과 실행 가능한 시각적 균형 전략을 제공함으로써 질서와 혁신의 동적 조화를 달성하고자 한다. (연구방법) 본 연구는 디자인학적 관점에서 건축 미학/인지과학 방법을 통합하여 문헌 분석, 사례 연구, 설문식 지각 검증 및 귀납적 종합을 복합적으로 활용한다. 연구는‘이론 구축—사례 관찰—지각 검증—전략 귀납’의 폐루프 절차를 따르며, 건축 미학과 시각/인지심리학 문헌을 체계적으로 정리해‘이중 경로’프레임을 형성한다. 대표적인 근·현대 건축을 선정하여 서로 다른 무게중심 편이 전략이‘안정성–신기성’에 미치는 영향을 비교하고, 표준화된 자극과 설문 평정을 통해 안정성, 신기성 및 전체 선호의 변화 추세를 고찰한다. 결과에 근거하여‘동적 균형대(이해 가능한 불안정)’와 실행 가능한 입면 구성 전략을 제안한다. 연구범위는 건축 입면의 시각에 집중하며,‘형식–정서–심미’의 연쇄에 주목한다. 표본은 도시 공공 및 문화 건축 등 동시대 건축을 핵심으로 삼는다. 후속 작업에서는 신경미학과 사용 행태 지표를 도입하여 메커니즘 증거와 외적 타당도를 제고할 것이다. (결과) 연구 결과는 건축 외관에 대한 선호가‘역 U자형’추세를 보임을 나타낸다. 즉, 중간 수준의 편이(약 15%–25%)가 안정성과 신기성 지각 사이의 최적 균형을 달성하여 가장 높은 심미적 선호를 얻는다. 서로 다른 편이 유형은‘안정성–신기성’차원에서 질서 있게 분포하는데, 상/하 편이는 더 안정적이고, 측방 편이는 중간, 대각선 편이는 더 큰 신기성을 보인다. 지지 단서(예: 기단, 열주, 그림자)와 재료 특성(예: 석재, 유리)은 편이 효과를 조절하여 안정성 지각과 시각적 현저성에 영향을 미친다. 또한 문화적 맥락은 관찰자의 편이 허용도와 심미 역치를 변화시키며, 질서 지향 문화는 낮은 편이를 선호하고, 혁신 지향 문화는 더 강한 편이를 수용하는 경향이 있다. (결론) 본 연구는‘안정 경로—신기 경로’의 이중 경로 모델을 이론적 주축으로 삼아 건축 시각 무게중심 편이의 심미 메커니즘을 규명하였다. 안정 경로는 질서와 안전감을 제공하고, 신기 경로는 정서적 각성을 유발하며, 심미 경험은 양자의 동적 균형에 의해 결정된다. 이를 바탕으로, 실행 가능한 설계 프로세스를 제안한다—편이 강도의 목표 구간(15%–25%)을 설정하고, 편이 유형의 의미를 규정하며, 지지 및 재료 특성을 조절하고, 문화적 맥락과 결합해 최적화한다. 향후에는 안구운동 또는 신경 실험을 통해 메커니즘 검증을 심화하고, 컴퓨터 비전과 생성적 디자인을 결합하여 지각 평가 기반의 파라메트릭 도구를 구축함으로써 건축 설계를 경험 중심에서 증거 중심으로 전환하고자 한다.
Abstract
(Background and Purpose) The visual center of gravity (CoG) of building facades has become an important tool for creating character and tension. Traditional architecture uses symmetry and proportion to express stability and safety, whereas modern and postmodern design introduce asymmetry, cantilevers, and offsets to create dynamism, reflecting a shift from“static equilibrium”to“dynamic order.”CoG displacement therefore becomes a key strategy for expressing freedom and innovation. Yet excessive offset can weaken perceived stability, revealing the tension between stability and novelty. This study proposes a dual-path design model—stability and novelty—to explain how CoG displacement influences aesthetic judgment and to offer a framework for balanced visual strategies in facade and form design. (Method) Adopting a design-led perspective, the study integrates architectural design with aesthetics and cognitive science, using four methods: literature analysis, case studies, perception-based questionnaire validation, and inductive synthesis. A systematic review of architectural aesthetics and visual/cognitive psychology informs the construction of the dual-path framework. Representative contemporary projects are selected to compare different CoG displacement strategies along the stability–novelty dimension. Questionnaire ratings examine changes in perceived stability, novelty, and overall preference. On this basis, the study proposes the concept of a“dynamic balance band (legible instability)”and summarizes practical design strategies. The research focuses on visual perception of building exteriors/facades and the linkage among form, emotion, and aesthetic response. Future work will incorporate neuroaesthetics and user-behavior data to strengthen mechanistic evidence and external validity. (Results) Preferences exhibit an inverted-U pattern: moderate displacement (≈15%–25%) achieves the best balance between stability and novelty and yields the highest preference. Displacement types are orderly positioned along the stability–novelty continuum: vertical displacements read as more stable, lateral displacements as intermediate, and diagonal displacements as the most novel. Supporting cues (plinths, colonnades, shadows) and material characteristics (stone, glass) modulate perceived stability and visual salience. Cultural context further shifts tolerance and aesthetic thresholds: order-oriented cultures favor lower displacement, whereas innovation-oriented cultures accept stronger displacement. (Conclusions) The dual-path model reveals the aesthetic mechanism of CoG displacement: the stability path provides order and a sense of safety, while the novelty path induces emotional arousal; aesthetic experience is determined by their dynamic balance. Accordingly, the study proposes a design process: set a target displacement range (15%–25%); specify the semantic type/direction of displacement; adjust supporting cues and material properties; and refine with respect to cultural context. Future work will use eye-tracking and neuroimaging to further validate mechanisms and develop perception-based parametric tools, advancing architectural design from experience-driven to evidence-driven practice.