『광란의 오를란도』에 붙인 안드레아 가브리엘리의 마드리갈 연구: “슬픔”의 시적 정서를 중심으로
Andrea Gabrieli’s Madrigal from “Orlando Furioso” poetic feeling of “sorrow”
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 논문은 아리오스토의 『광란의 오를란도』(Orlando Furioso)를 가사로 한 안드레아 가브리엘리의 마드리갈 연구이다. 가브리엘리는 『오를란도』에서 등장인물의 슬픔이 표현된 부분을 가사로 선택하였는데, 이러한 점에서 본 논문은 ‘슬픔’이라는 시적 정서에 초점을 맞추었다. ‘슬픔’이라는 시적 정서는 가브리엘리의 마드리갈에서 B♭음의 사용과 가사나 선율의 반복이라는 두 가지 음악장치로 분류할 수 있다. 이들 음악장치는 마드리갈에서 곡의 긴장감 부여, 음악에 슬픔의 정서를 연결시키는 음악적 은유, 등장인물의 구분, 마지막으로 시간에 따라 극대화되는 등장인물의 슬픔을 표현하기 위해 사용되었다. 이를 통해, 가브리엘리가 가사가 내포하고 있는 시적 정서를 정교하게 음악으로 표현했음을 알 수 있다.
Abstract
In this paper, I present my research on Andrea Gabrieli’s madrigal from Ariosto’s “Orlando Furioso.” From the “Orlando”, Gabrieli chose certain texts where the sorrow of the characters is expressed, and, hence, this paper focuses on the poetic feeling of “sorrow.” Poetic feeling of “sorrow” can be classified into two musical devices: (1) Use of B♭ in Gabrieli’s madrigal, and (2) repetition of text and melody. Such musical devices were used in the madrigal for creation of tension, musical metaphor connecting the music to the emotion of sorrow and grief, distinguishment of characters, and lastly, expression of the characters’ sorrow which becomes greater in the course of time. By examining the evidence suggested above, it can be observed that Gabrieli exquisitely expresses the poetic feeling the text connotes musically.
참고문헌 (30)
- Gabrieli, Andrea, "Complete Madrigals, Vol. 1, In Recent Researches in the Music of the Renaissance, Vol. 41" (1981), A-R Editions
- 우찬제, "서사학 강의" (2010), 문학과지성사
- Chatman, S., "이야기와 담론" (2003), 푸른사상
- 이진경, "라멘토(Lamento), 슬픔의 음악적 표현에 관한 연구 : Orlando Furioso에 대한 마드리갈을 중심으로", 석사, 이론(음악), pp.2010
- 정경영, "‘제2작법(Seconda prattica)’ 되읽기", 낭만음악, 17(4), pp.199~222 (2005), 낭만음악사
- 한형곤, "이탈리아 시의 운율론("Discussion of rhyme in Italia")", 이어이문학, 4, pp.131~322 (1997)
- 한형곤, "아리오스토의 문학세계, ("Ariosoto's Literarary World")", 외대 논문집, (19), pp.425~441 (1986)
- Ariosto, Lodovico, "Orlando Furioso"
- Ariosto, Lodovico, "Orlando Furioso. 2vols" (1975), Penguin Books
- Ariosto, Lodovico, "Orlando Furioso" (1998), Oxford University Press
- Ascoli, Albert Russell, "Ariosto's Bitter Harmony : Crisis and Evasion in the Italian Renaissance" (1987), Princeton University Press
- Bujić, Bojan, "Rinuccini the craftsman: A view of His ‘L’Arianna’", Early Music History, 18, pp.75~117 (1999)
- Chater, James, "Andrea Gabrieli's Madrigals", Journal of the Royal Musical Association, 113(1), pp.132~135 (1988)
- Chater, James, "Such Sweet Sorrow’: The Dialogo Di Partenza in the Italian Madrigal", Early Music, 27(4), pp.577~599 (1999)
- Chung, Kyung-Young, "Reconsidering the Lament: Form, Content, and Genre in Italian Chamber Recitative Laments", 박사, pp.2004
- Ciccone, Nancy, ""Ovid's and Ariosto's Abandoned Women", Pacific Coast Philology, 32(1), pp.3~16 (1997)
- Durling, Robert M., "The Figure of the Poet in Renaissance Epic" (1965), Harvard Univ. Press
- Einstein, Alred, "Orlando Furioso and La Gerusalemme Liberata: As Set to Music During the 16th and 17th Centuries", Notes, 8(4), pp.623~630 (1951)
- Einstein, Alfred, "Narrative Rhythm in the Madrigal", Musical Quarterly, 29(4), pp.475~484 (1943)
- Einstein, Alfred, "The Italian Madrigal" (1971), Princeton University Press
- Haar, James, "The "Note Nere" Madrigal", Journal of the American Musicological Society, 18(1), pp.22~41 (1965)
- Haar, James, "Essays on Italian Poetry and Music in the Renaissance", pp.1350~1600 (1986), University of California Press
- Holst-Warhaft, Gail, "Dangerous Voices : Women's Laments and Greek Literature" (1992), Routledge
- Javitch, Daniel, "Narrative Discontinuity in the Orlando Furioso and Its Sixteenth Century Critics", MLN, 103(1), pp.50~74 (1988)
- Norman, Sally E., "Cyclic musical setting of laments from Ariosto's "Orlando Fruioso"", 박사, pp.1994
- Palisca, Claude V., "Humanism in Italian Renaissance Musical Thought" (1985), Yale University Press
- Palisca, Claude V., "Studies in the History of Italian Music and Music Theory" (1994), Clarendon Press ; Oxford University Press
- Rosand, Ellen, "The Descending Tetrachord: An Emblem of Lament", The Musical Quarterly, 65(3), pp.346~359 (1979)
- Wiering, Frans, "The Language of the Modes : Studies in the History of Polyphonic Modality" (2001), Routledge
- Williams, Peter F., "The Chromatic Fourth During Four Centuries of Music" (1997), Clarendon Press ; Oxford University Press