자율성과 사회적 사실 - 아도르노 미학에서 예술과 사회의 관계
Autonomy and Social Fact: The Relationship between Art and Society in the Aesthetics of Adorno
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초록
테오도어 W. 아도르노는 그의 『미학 이론』에서 예술과 사회의 관계를 ‘자율성과 사회적 사실의 이중성’으로 정식화한다. 아도르노에 따르면 예술은 사회의 제반 목적과 유용성을 따르지 않고 오직 작품의 정합적 구성만을 목적으로 하는 자율성을 지닌다. 예술의 이러한 성격을 아도르노는 목적 없는 합목적성으로 특징짓는다. 그는 칸트와 실러의 자율성 미학을 수용하지만, 그들의 미학에서 주체의 우위와 자연 지배의 계기를 발견하고 비판한다. 아도르노는 또한 실증주의적 사회학에 비판적이었지만, 뒤르켐의 ‘사회적 사실’ 개념을 수용하면서 그것에서 개인들에게 강제력을 행사하는 ‘제2의 자연’이 된 사회의 특성을 발견한다. 아도르노는 예술을 사회적 사실로 보는데, 이는 예술이 정신의 사회적 노동의 산물이기 때문이다. ‘주관 정신’인 예술가는 다양한 미적 재료를 그가 고안한 형식 법칙을 통해 하나의 작품으로 형상화한다. 이렇게 예술가에 의해 결정체가 된 작품에는 사회가 비가시적으로 내재한다.
Abstract
In his Aesthetic Theory, Theodor W. Adorno formulates the relationship between art and society as ‘the double character of autonomy and social fact’. According to Adorno, art does not serve the purposes or utility of society; instead, it possesses autonomy, aiming solely at the coherent configuration of works. Adorno characterizes this nature of art as ‘purposiveness without purpose’. While he received the autonomy aesthetics of Kant and Schiller, he also criticized elements of the supremacy of the subject and the domination of nature within their aesthetics. Adorno was also critical of positivist sociology. While he accepted Durkheim’s concept of ‘fait social’, he recognized in it the characteristics of a society that had become the ‘second nature’, exerting coercive power over individuals. Adorno views art as a social fact because it is a product of the social labor of the spirit. The artist, as ‘subjective spirit’, shapes various aesthetic materials into a work of art through the formal rules he devises. In the works of art crystallized by the artist, society is present in an invisible manner.
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