중등학교 연극교육 현황 및 발전 방안 연구: 연극 교강사 FGI를 중심으로
A Study on the Current Status and Development of Theater Education in Secondary Schools: Focusing on the Theater Instructor FGI
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초록
본 연구는 중등학교에서 이루어지는 연극교육의 현황을 파악하고 향후 발전 방안을 모색하기 위해, 연극 교강사의 실제 경험과 인식을 심층적으로 탐색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 중등학교 연극교육 경력이 있는 연극 교강사 8명을 대상으로 표적집단면접(Focus Group Interview, FGI)을 실시하고 질적 내용분석을수행하였다. 연구문제는, ⓵ 연극 교강사들이 인식하는 중등 연극교육의 목적과 교육적 효과, ⓶ 현행 운영 실태와 구조적 문제, ⓷ 연극교육 발전을 위한 개선 방향으로 설정하였다. 연구 결과, 첫째, 교강사들은 연극교육을 협업, 의사소통, 자기표현, 자신감, 공감 능력 등을 기르는 통합적교육 활동으로 인식하고, 공연 제작 과정이 학생의 사회·정서적 성장을 촉진하는 핵심 경험이라고 보았다. 둘째, 연극교육은 연극 교과 수업과 연극 교과 외 수업의 구조 속에서 운영되고 있으나, 시수 부족, 전용 공간및 기자재의 열악함, 수도권 편중, 표준화된 커리큘럼과 교재 부재 등의 제도적 한계가 두드러졌다. 셋째, 고용불안정, 예산 변동에 따른 수업 불안정, 수업 외 공연 준비·행정 업무에 대한 보상 부재 등 열악한 처우는 연극교육의 지속 가능성을 저해하는 요인으로 나타났다. 본 연구는 국가 차원의 연극교육 커리큘럼 및 과정 중심 평가 체계 구축, 권고 시수 충족, 전용 공간·기본장비 기준 마련, 연극 교강사 고용 안정 및 보상 체계 개선, 학교·지역사회·예술 현장 연계를 통한 문화예술교육 생태계 구축을 정책적·교육적 과제로 제안한다.
Abstract
This study examines the current status and developmental needs of drama education in Korean secondary schools based on focus group interviews (FGI) with drama instructors and a review of rele vant prior literature. Instructors viewed drama education as an educational practice that enhances collaboration, communication, self-expression, confidence, and empathy—highlighting its function as an integrative learning environment where students build relationships, express emotions, and explore social issues. Despite its educational value, drama education in schools faces structural limitations. Instructors reported insufficient instructional hours, inadequate facilities, lack of standardized curriculum materi als, and unstable employment conditions. The 2015 revised national curriculum emphasizes creativity and convergence, yet systemic support for infrastructure, assessment, and personnel stability remains limited. Consequently, the quality of drama instruction tends to rely heavily on individual instructors. To improve the system, this study suggests establishing a standardized but flexible national curricu lum framework, adopting process-oriented assessment that values exploration and reflection, institu tional guarantees for instructional hours and basic facilities, and stabilizing instructors’ employment conditions. Strengthening networks among schools, local communities, and the performing arts sector is also proposed as a way to expand resources and enhance sustainability. In conclusion, drama education is reaffirmed as a meaningful learning domain that supports col laboration, empathy, and creative expression through student-centered, project-based activities. With appropriate policy support and cross-sector cooperation, drama education can move beyond its cur rent supplementary status and function as a core component of competency-based education in sec ondary schools.