극예술연구회 <앵화원> 공연의 특성과무대 형상화에 관한 연구
A Study on the Characteristics andStage Performance of 〈Vishnyovyi sad〉 Produced by Geugyesuryeonguhoe
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
1934년 12월 극예술연구회는 제7회 정기 공연으로 안톤 체호프의 〈앵화원〉을 공연하였다. 일찍부터 ‘서구 근대극의 교과서’로 인정되어 오던 이 4막의 장막극은, 홍해성에 의해 연출되었다. 홍해성은 1929년까지 일본에서 〈앵화원〉의 공연에 배우로 출연한 바 있었고, 1930년에는 〈앵화원〉을 국내에서 연출한 바 있었다. 그런데 지금까지 〈앵화원〉에 대한 연구는 극예술연구회의 공연사 연구를 중심으로 진행되었기 때문에, 1934년 당시 공연 상황에 대해서는 거의 알려진 바가 없었다. 이러한 연구상의 한계로 지금까지 〈앵화원〉 공연 정황은 막연하게 짐작되고 있을 따름이었다. 이러한 한계를 극복하기 위하여, 이 연구에서는 〈앵화원〉 공연 시 제1~4막의 무대를 복원하고자 했고, 이를 통해 연극적・무대적・공연적 정황을 최대한 실증하고자 했다. 비록 제한된 자료이기는 하지만, 이러한 학문적 시도를 통해 극예술연구회의 〈앵화원〉의 실제 공연 상황과 무대디자인에 대해 진전된 논의를 이끌어낼 수 있었다. 앞으로도 〈앵화원〉의 의미와 가치를 실질적으로 살펴보기 위해서는 이러한 공연에 대한 재구가 요구된다고 하겠다.
Abstract
In December 1934, Geugyesuryeonguhoe performed 〈Vishnyovyi sad〉 by Anton Chekhov as the 7th regular performance. This four-act curtain play which has been recognized as the ‘textbook of modern Western drama’, was directed by Hong Haeseong. Hong Haeseong had appeared as an actor in the performance of 〈Vishnyovyi sad〉 in Japan until 1929, and had directed 〈Vishnyovyi sad〉 in Cheoseon(Korea) in 1930. However, studies on 〈Vishnyovyi sad〉 were conducted mainly on the performance history of Geugyesuryeonguhoe, and as a result little was known about the state of the performance in 1934 until now. Due to the limitations of these studies, the circumstances of the performance of 〈Vishnyovyi sad〉 were only vaguely guessed until now. To overcome this limitation, this study tried to restore the stage of Acts 1 to 4 during the performance of 〈Vishnyovyi sad〉, and to demonstrate theatrical, stage, and performance situation as much as possible. Although it is a limited clue, this academic attempt was able to lead to an advanced discussion about the actual performance situation and stage design of 〈Vishnyovyi sad〉 produced by Geugyesuryeonguhoe. In the future, it is believed that reconstruction of these performances is necessary to examine the meaning and value of 〈Vishnyovyi sad〉 practically.
참고문헌 (35)
- "공연 일자의 박두(迫頭)로 극연회원(劇硏會員) 맹연습", 동아일보, 3~ (1934)
- "극연의 기록적 대공연 체홉의 〈앵화원(櫻花園)〉 전4막", 조선일보, 4~ (1934)
- "대성황 일운 『극(劇)하는 밤』의 첫날", 동아일보, 5~ (1930)
- "동서남북", 동아일보, 7~ (1936)
- "문단인(文壇人)의 연극 금명(今明), 9, 10 양일 간 공회당", 동아일보, 4~ (1933)
- "문사극(文士劇)과 첫 무대(舞臺)", 삼천리, 174~175 (1936)
- "박두한 극연 공연과 전원, 발분 연습 각처서 입장권 할인 예매", 조선일보, 2~ (1934)
- "세련된 무대 면에 만장(滿場) 관중은 도연(陶然) 성황! ‘극연’ 공연 초야", 조선일보, 2~ (1934)
- "시일, 장소 변경코 극연 맹연습 중", 조선일보, 4~ (1934)
- "실험무대 시연의 무대면(舞臺面)과 관객의 일부", 동아일보, 5~ (1932)
- "이화여고(梨花女高) 기청문학부(基靑文學部)에서 극(劇)하는 밤 개최", 동아일보, 5~ (1930)
- "작품 애독 연대기", 삼천리, 170~ (1940)
- "제1일의 대성황 이룬-극연 〈인형의 가〉 공연", 동아일보, 3~ (1934)
- "제7회 극연 공연", 조선일보, 4~ (1934)
- "제7회 극연(劇硏) 공연", 조선일보, 4~ (1934)
- "동아일보 1928년 12월 30일", 3~ (1928)
- "조선일보 1928년 10월 4일", ~ (1928)
- 김광섭, "문인상호평(文人相互評), 이헌구와 그 예술성", 삼천리, 200~201 (1938)
- 모-리스 베어링, "체홉의 희곡", 극예술, 9~10 (1934)
- 안영일, "제7회 극연 공연 〈앵화원(櫻花園)〉을 보고 (1~4)", 조선일보, 4~6 (1934)
- 이태준, "여정의 하로", 조선중앙일보, 3~ (1934)
- 함대훈, "‘체-홉’의 생애와 예술(藝術) 그의 작품 〈앵화원〉 상연에 당(當)하야(3)", 조선일보, 4~ (1934)
- 함대훈, "안톤 체-홉흐의 최후 작품 〈앵화원〉에 대하야", 극예술, 21~ (1934)
- 홍해성, "그린 날 밤의 모스크바예술좌", 신동아, 226~ (1936)
- 홍해성, "안톤・체-홉흐 작 〈앵화원〉을 더듬어", 신가정, 92~94 (1935)
- 김남석, "조선의 대중극단" (2010), 푸른사상
- 서연호, "홍해성 연극론 전집" (1998), 영남대학교 출판부
- 세 자매, "갈매기", pp.안톤 체호프, 바냐 아저씨
- 안톤 체호프, "세계희곡선 (31)" (1984), 삼성출판사
- 김남석, "재정 변동으로 살펴본 극예술연구회의 운영 정황과 대응 과정으로 도출된 ‘관중 본위’의 신방침", 한국예술연구, (28), pp.231~255 (2020), 한국예술연구소[DOI]
- 김재석, "극예술연구회 제1기의 번역극 공연인식과 그 의미", 대동문화연구, (89), pp.237~277 (2015), 대동문화연구원[DOI]
- 이상우, "극예술연구회에 대한 연구", 한국극예술연구, 7 (1997), 한국극예술학회
- "이상우와의 전화 통화, 2022년 7월 25일, 12시", ~ (2022)
- 이혜경, "『벚꽃 동산』에 나타난 체호프의 이원적 삶의 비전과 극작술", 노어노문학, 27(1), pp.141~160 (2015), 한국노어노문학회
- 최현욱, "한국 무대디자인의 상징적 표현 연구- 안톤 체호프의 연극 벚꽃동산을 중심으로 -", 한국실내디자인학회 논문집, 21(6), pp.243~251 (2012), 한국실내디자인학회