창의적 사고과정 기반의 음악창작 수업 모형 제안
A Proposal for Music Creation Classes Based on the Creative Thinking Process
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초록
음악수업의 활동 영역 중 창작은 학생이 음악을 개인적인 표현방법으로 경험하는데 중요한 역할을 하며창의성 향상과 가장 밀접한 관련을 갖는다. 창작활동이목적 지향적 활동으로서 의미 있는 교육적 효과를 기대하기 위해서는 창작 수업을 위한 학습 특성 및 학습조건에 대한 연구가 필요하다. 이에 본 연구에서는 창의성을 기존에 가지고 있는 정보들을 특정한 상황에맞도록 연결하거나 새롭게 조합하거나 결합하는 사고과정으로 이해하고, 창의적 사고과정 기반의 음악 창작수업 모형을 제안하였다. 음악창작 수업 모형은 감지- 숙련-구성의 단계와 같이 절차적인 과정으로 설계되었으며 이 단계를 음악적, 문화적 맥락을 통해 제시함으로 학습자의 상상력을 향상시키고 음악적 사고를 확장할 수 있도록 하였다. 감지는 학습해야 할 음악적 개념이나 음악적 재료를 문화적, 음악적 맥락 안에서 제시하여 학생들이 음악적 개념이나 재료를 지각적으로 경험하고 알아차리게 하는 단계이다. 숙련은 감지된 음악적 개념과 재료들을 보다 확실하게 익히고 습득하는 단계로서 이를 위한 듣기, 노래하기, 악기 연주하기와같은 다양한 음악활동과 연계시킨다. 구성단계는 숙련단계를 통해서 습득되고 이해된 개념을 적용하거나 재구성하여 개성적이고 창의적인 산출물을 구성하는 단계이다. 또한 창작 수업에서도 기억의 인출, 심상화, 다양한 표상 양식의 사용, 추론, 추상화, 조합 및 재조직등의 인지적 요소의 활용이 필요하다. 효과적인 창작수업을 위해서 음악수업에 보편적으로 활용될 수 있는모형의 개발과 함께, 창작 영역의 특수한 학습조건과과제에 맞는 다양한 수업모형에 대한 연구와 개발이필요하다.
Abstract
Music creation plays an important role in students’ understanding of music because it requires their own personal expression which is a key element in enhancing creativity. Therefore, it is necessary to study the learning characteristics and conditions for music creation classes in order for creative activities to have meaningful educational effects. This study approached creativity as a thinking process that connects or combines existing information according to specific circumstances and incorporated the creative thinking process as a proposed model for music creation classes. The music creation model was designed with a procedural process consisting of three steps: sensing, familiarizing, and composing. The process stimulates the learner’s imagination and expands musical thinking through musical and cultural contexts. The first step, sensing, develops the students’ ability to notice musical concepts or materials perceptually by providing musical and cultural contexts. The familiarizing stage involves students to practice and learn the sensed musical concepts and materials with greater confidence. This is related to various musical activities such as listening, singing, and playing instruments. The last step, composing, teaches students to apply or to recompose the familiarized or understood concepts, thereby making personal and creative products. In addition, it is important for students to learn to utilize cognitive elements, such as retrieval of memory, visualization, various representation patterns, inference, abstraction, combination, and re-combination. The creative thinking process as the basis for music creation classes can be developed or facilitated via systematic planning. This study will make possible the development of this model which can be utilized in music classes universally to promote the effectiveness of music creation classes.
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