나의 한국 공연예술학 연구 과정과 방법

개별적인 양식 및 종류를 위주로 한 종래의 연구(이른바 장르론)를 계속하면서, 동시에 우리는 공연예술 전체를 대상으로 종합적·유기적·총체적으로 연구를 확장하고 심화해왔다. 새삼스러운 질문이지만 이렇게 확장된 연구와 교육의 필요성은 다음과 같다. 첫째, 시간과 공간의 개념 변화에 따른 창작 방법의 필요성이다. 둘째, 어떤 공연이든 극적(dramatic)인 집중성이 높아야 소기의 목적을 달성할 수 있다. 셋째, 전통 연희는 양식별로 형식이 정립되지 못해 민속예술로 규정된다. 넷째, 공연예술에서 사용하는 말의 차이를 고려해야 한다. 다섯째, 동서 공연예술에서 배우의 연기, 노래, 춤 등을 표현 매체나 방법으로 객체화(客體化)하는 데 상호 차이가 심하다. 여섯째, 예술적인 융합이라는 개념이 자주 사용된다. 일곱째, 극장의 운영제도를 개선해야 한다. 여덟째, 공연예술의 신화적 원류를 탐구해야 한다. 아홉째, 종교적 측면에서, 일신교와 다신교(범신론), 유신론과 무신론은 공연예술에도, 보이지 않는, 진한 영향을 끼치고 있다. 이상에서 지적한 연구와 교육의 필요성에 그 동안 얼마나 부응해왔는가 하는 점을 나는 오늘날 성찰하고 있다.