지방소멸 시대 지역연극의 방향성 고찰- 하회별신굿 탈놀이의 계승을 중심으로 -
A Study on the Planning for Regional Theatre in an Era of Local Extinction- Focusing on the Inheritance of Hahoe Byeolsingut Talnori -
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초록
한국 사회는 서울 및 수도권 집중이 날로 심화되어 극점사회가 되어가고 있다. 더 넓은 세상을 꿈꾸며 떠나는 사람들이 늘어나면서 지방은 하루가 다르게 활력을 잃어가고 있다. 지방의 활력을 위해서는 정서적으로 규합할 수 있도록 문화예술이 융성해야 할 필요가 있다. 지역연극의 경우 지금처럼 중앙연극을 좇는 방식이 아니라 해당 지역과 인간의 삶을 대상으로 원형성을 토대로 한 이질성을 드러내며 축제적이거나 제의적인 분위기를 재현하여 총체적인 집단 연대감을 형성할 수 있도록 해야 한다. 안동의 하회별신굿 탈놀이는 농촌 마을 공동체 굿으로 마을 공동체 성원이 계획에서 연행에 이르기까지 모든 것을 주관하여 치르는 제의이다. 비록 상징적 과정일지라도 의식이 행해지는 기간만큼은 모두가 대등한 관계에서 같은 마음으로 의식을 수행함으로써 무한한 집단적 친밀감을 느낄 수 있다. 더불어 오신(娛神) 과정에서 행해지는 탈놀이는 극형식을 띰으로써 이야기에 몰입해 그 안에 내재된 늙음을 받아들이고, 젊음의 가치를 인정하여 공동체의 번영을 위한 세대교체의 필요성을 느끼게 한다. 물론 아무리 좋은 이야기라도 오늘날의 관점에서 새롭게 해석될 수 없다면 구태로 치부될 수밖에 없다. 그리하여 진정한 계승을 위해서는 그것이 지닌 가치를 살려 오늘날의 관점에서 재의미화할 필요가 있다. 안타깝게도 하회별신굿 탈놀이는 현재까지는 주로 전승에만 초점이 맞춰져 제대로 된 현재화가 이루어지지 않고 있다. 유일하게 지자체가 자체 제작한 수상실경 뮤지컬 <부용지애>는 규모의 웅장함에 비해 전달하는 메시지는 고루하고, 100명이 넘는 인물이 무대 위에 등장하지만, 주목되는 것은 도령과 각시와 함께 류성룡, 류운룡, 그리고 무당 정도로 공동체적 경험이 되지는 못하고 있다. 이에 앞으로는 현재의 관중인 지역민의 입장에서 그들이 공연을 통해 공동체의 성원으로서 친밀한 연대감을 느낄 수 있도록 하는 공연이 요구된다. 이는 지역민의 문화 향수권 보장에 있어서도 중요한 일로 지역에서 열심히 활동하고 있는 극단들을 활용해 봄직하다.
Abstract
Korean society continues to experience an intensifying concentration of population and resources within Seoul and the broader metropolitan area, while provincial regions are increasingly losing social and cultural vitality, in some cases facing the risk of demographic and community decline. Revitalizing these regions necessitates the active cultivation of culture and the arts. Regional theatre engages with its locale by examining comprehensive or specific dimensions of the region and the lived experiences of its inhabitants. Such theatrical practices must articulate forms of heterogeneity grounded in local cultural archetypes. Furthermore, they should restore festive or ritualistic atmospheres capable of cultivating a heightened sense of collective solidarity. The Hahoe Byeolsingut Talnori of Andong is a rural village-based communal rite. Members of the village community participate in every step of the event, from its planning to its performance. Although the ritual today functions largely in a symbolic capacity, its enactment is carried out with genuine sincerity for the duration of the ceremony. All participants engage in the rite on equal footing and with a shared sense of purpose. In those moments, they experience an intensified form of collective intimacy that binds the community together. No matter how compelling a narrative may be, it must be reinterpreted through contemporary perspectives; without such processes of re-signification, it remains nothing more than an artifact of the past. The current practice of Hahoe Byeolsingut Talnori is largely oriented toward preservation and transmission, which has resulted in a lack of meaningful contemporization. Although the Silgyeongsansu musical <Buyongjiae> presents an imposing scale, its thematic content remains anchored in outdated conventions. More than a hundred performers appear onstage, yet only a handful-no more than five-command interpretive attention. Performances aimed at present-day audiences, particularly local residents, must be devised from the standpoint of contemporary spectatorship and community relevance. To achieve this, the production must cultivate affective bonds that allow audiences to experience a sense of intimate communal solidarity. Such outcomes are most effectively generated when local theatre troupes-whose practices are embedded within the community’s cultural lifeworld-are actively incorporated into the creative and performative process. Their involvement enables the performance to function not merely as a representation of community, but as a site where communal affiliation is reactivated and aesthetically reconfigured.