인체 도자조형에 나타난 언캐니·아브젝트 경향에 관한 연구 -2000년대 이후 여성 도예가를 중심으로-
A Study on the Uncanny and Abject Tendencies in Ceramic Sculpture of the Human Body -focused on women ceramic artists since the 2000s-
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초록
본 연구는 2000년대 이후 여성 인체 도자조형을 대상으로, 언캐니와 아브젝트 개념의 표현 양상을 분석한다. 언캐니는 익숙한 형상 속의 낯섦이 유발하는 불안을, 아브젝트는 신체로부터 배제하고자 하나 완전히 제거할 수 없는 거부감을 특징으로 한다. 두 개념은 현대미술에서 신체, 무의식, 정체성을 탐구하는 과정을 수용하며 현대 여성 인체 도자에서는 전통적 여성성을 전복하고, 억압된 신체적 경험을 전면화하는 조형 언어로 확장하는 공통점을 가진다. 특히 여성 도예가들은 인간 형상과 비인간적 요소의 결합, 형상의 분절과 재구성, 신체 내부와 외부 경계 해체 등 다양한 전략을 전개하고 있다. 그중 언캐니는 도자의 전통적 양식에 이질적 소재 결합 및 표면 처리를 통해 인체의 생명성을 제거하거나 괴이하게 변형하여 표현하는 양식을 보여준다. 반면 아브젝트는 도자 재료적 특수성인 비소성 흙의 침식과 유약의 흐름성을 활용하여 신체의 부패와 체액, 분비물을 연상시키는 표현으로 나타나고 있다. 이러한 경향은 현대도예가 단순히 언캐니와 아브젝트 개념을 표현하는 단계를 넘어서, 이론이 제시하는 경계의 침범과 감정의 층위를 도자의 특수성을 토대로 물성 차원의 심화를 보여준다. 인체 도자조형에서 두 개념은 외부 요소의 결합과 물성의 감정화라는 공통점을 지니지만 그 기원과 감정의 종류에서 명확한 차이를 보인다. 최종적으로 본 논문은 이러한 서로 다른 두 개념을 매개로 여성의 신체를 현대도예의 새로운 미학적 가능성과 확장된 영역을 확립하고 있음을 밝히고자 한다.
Abstract
This study analyzes how the concepts of the Uncanny and the Abject are manifested in Contemporary ceramic figures created by women artists since the 2000s. The Uncanny is characterized by the anxiety caused when strangeness emerges within familiar forms, while the Abject is defined by the repulsion that occurs when what has been rejected yet cannot be completely eliminated returns. Both concepts, adopted in Contemporary art to explore the body, the unconscious, and identity, share a common tendency in Contemporary ceramics to subvert traditional femininity and foreground repressed bodily experiences, expanding into a new visual language. In particular, female ceramic artists develop various strategies such as combining human and nonhuman elements, fragmenting and reconstructing forms, and dissolving the boundaries between the interior and exterior of the body. The Uncanny is expressed through the combination of heterogeneous materials and surface treatments that distort or erase the vitality of the human body, whereas the Abject appears through the erosion of unfired clay and the fluidity of glazes that evoke bodily decay, fluids, and secretions. These tendencies demonstrate that Contemporary ceramics not only visualize the Uncanny and the Abject through the materiality of clay, but also deepen the transgression of boundaries and layers of emotion inherent in both concepts. In ceramic figures, both concepts share common strategies of combining external elements and emotionalizing materiality, yet the study focuses on how they differ clearly in their origins and in the kinds of emotions they provoke. Ultimately, this study reveals that these two distinct concepts collectively serve as mediators that establish new aesthetic possibilities and expanded domains of the female body in Contemporary ceramics.