제니 샤빌의 작품에 나타난 혐오의 미학 : 줄리아 크리스테바의 애브젝트 개념을 중심으로
Aesthetics of disgust in the Work of Jenny Saville -Focused on Julia Kristeva’s abject concept-
0
조회
0
다운로드
2
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 논문은 줄리아 크리스테바의 애브젝트 개념에 입각해 제니 샤빌의 작품에 나타난 혐오의 미학을분석하는 것을 목표로 한다. 첫째, 거대하고 불완전한 몸을 재현하고 있는 제니 샤빌의 작품을 살펴보았다. 이러한 몸은 기존 질서와 권위를 위협하며 고정관념을 해체하는 전복적이고 저항적인 성격을 지닌다. 둘째, 정적이고 이상적인 전통적인 모성상에서 벗어나 애브젝트한 모성을 재현하는 제니 샤빌의작품이 지니는 상징적 의미를 고찰하였다. 가부장적 사회에서 임신함 몸은 혐오스럽게 인지되어 왔으며, 미술에서 임신한 여성의 이미지를 찾아보는 것은 쉽지 않다. 샤빌은 역동적이며 현실적인 새로운임산부를 재현한다. 그녀는 육체에 초점을 맞추고 비만, 불완전함, 모성을 주제로 다룬다. 제니 샤빌작품에 나타난 애브젝트한 몸은 미와 추, 정상과 비정상의 고정관념을 해체하는 다양성의 미학을 얻기위한 시도이다. 제니 샤빌의 작품은 그로테스크하고 기괴한 신체를 보여주어 애브젝트 아트의 양식을훌륭하게 표현한다. 그녀의 작품은 미디어에 의해 길들여진 미에 대해 문제를 제기하는 역설적인 미를보여준다. 또한 가부장적인 이데올로기의 예술로부터 여성의 몸을 재주장하며, 새로운 언어, 여성의예술언어로 이야기한 것이기에 페미니즘적 의의를 지닌다. 결국, 제니 샤빌의 작품은 규범에 의해 모든 것이 통제되는 상징계를 벗어나 애브젝트 이론의 바탕이 되는 어머니의 공간인 기호계를 복귀시킨다. 본 연구는 혐오의 미학을 추구하는 제니 샤빌의 독자적인 예술 세계를 규명할 뿐만 아니라 작업에대한 이해의 범위를 넓히는 데에서 의의를 지닌다.
Abstract
This paper aims to analyze the aesthetics of disgust showing in Jenny Saville’s work based on abject concept of Julia Kristeva. First, this paper examined Jenny Saville’s work representing the huge and incomplete body. This body has a subversive and resistant character that menaces the existing order and authority and breaks up a fixed idea. Second, this paper considered symbolic meaning of Jenny Saville’s work which escapes the still and ideal traditional maternal image and represents the abject maternity. In a patriarchal society the pregnant body has been recognized as disgust and it is not easy to find an image of pregnant women in art. Saville represents the active and realistic pregnant women. She focuses on flesh and deals with obesity, incompleteness, maternity. Abject body in work of Jenny Saville expresses an aesthetics of diversity which dismantles the stereotype of beauty and ugliness, normal and abnormal. As Jenny Saville's work shows the grotesque and uncanny body, it excellently expresses the style of abject art. Her work reveals a paradoxical beauty that raises questions about beauty tamed by the media. Also, it has feminism significance because it re-emphasizes the woman’s body from the art of patriarchal ideology and speaks in a new language, women’s art language. In consequence, Jenny Saville's work reconstructs the semiotic as a space of mother which is a base of abject theory from the symbolic where everything is under control by rule. This study not only ascertains her own art world of Jenny Saville pursuing the aesthetics of disgust, but also bears significance to enlarge a range of understanding about work.
참고문헌 (24)
- Chicago, J, "Women and art" (2006), artbooks
- 정연이, "현대미술에 나타난 애브젝트로서의 여성의 몸: 줄리아 크리스테바의 애브젝트(Abject)개념을 중심으로", 현대미술학 논문집, 22(1), pp.35~61 (2018), 현대미술학회[DOI]
- Chung, Y. Y., "A Study on Julia Kristeva's abject concept: Focussing on the Female Body in Contemporary Art", Doctor, pp.2019
- Clement, C, "The feminine and the sacred" (2001), Columbia University Press
- Creed, B., "The monstrous-feminine: film, feminism, psychoanalysis" (1993), Routledge
- Elliott, A., "Concepts of the self" (2014), Polity
- Farthing, S., "501 great artists" (2008), Barrons Educational Series
- Gayford, M., "Living in Flesh", Apollo, 180(623), pp.68~73 (2014)
- Kieran, M., "Art and the value" (2010), Bookkorea
- Korsmeyer, C., "Gender and Aesthetics: an introduction" (2004), Routledge
- Kristeva, J., "Powers of horror: an essay on abjection" (1982), Columbia University Press
- Kristeva, J., "Tales of love" (1987), Columbia University Press
- "Under the skin" (2005)[URL]
- Maioli, F., "Nomadic Subjects on Canvas: Hybridity in Jenny Saville's Paintings", Women's Studies, 40(1), pp.70~91 (2010)[DOI]
- McDowell, L., "Gender, identity, and place : understanding feminist geographies" (2010), hanulacademy
- Meagher, M., "Jenny Saville and a Feminist Aesthetics of Disgust", Hypatia, 18(4), pp.23~41 (2003)[DOI]
- Moi, T., "The Kristeva Reader" (1986), Columbia University Press
- Nussbaum, M, C., "Disgust and Shame" (2016)
- Oliver, K., "Bloomington and Indianapolis" (1993), Indiana University Press
- Russo, M., "The Female Grotesque: Risk, Excess and Modernity" (1995), Routled
- Wick, O., "Egon Schiele, Jenny Saville" (2014), Hatje Cantz
- "disgust"[URL]
- Woo, S. J., "Womanpainters, paint ‘a woman’(여성화가들, ‘여성’을 그리다)" (2020), Gasse ‧ Academi : Gasse
- "The art story"[URL]