전통의 현대적 재해석과 공생적 상상력: 음악극 ≪적로≫를 중심으로
A Modern Reinterpretation of Tradition and Symbiotic Imagination: Focusing on the Musical ≪Jeokro≫
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초록
본 연구는 2017년 초연 이후 한국 창작 음악극의 중요 성취로 평가받는 ≪적로: 이슬의노래≫를 생물학자 린 마굴리스(Lynn Margulis)의 공생(symbiosis) 이론, 특히 공생발생(symbiogenesis)과 연속세포내공생이론(SET), 자기생산(autopoiesis) 등의 핵심 개념을 통해 심층적으로 분석한다. 기존 연구가 주로 작품의 음악적 측면에 집중했던 것과 달리, 본고는 ≪적로≫의 음악, 서사, 연출이라는 세 축이 단순한 병치나 혼합(mixture)을 넘어, 각 요소가 독립성과 고유성을 유지하면서도 서로의 존재를 전제하고 상호 침투하며 분리 불가능한 새로운 전체를 형성하는 ‘예술적 공생’(artistic symbiosis)의 방식으로 독창적인 예술 세계를 구축하는 과정을 규명하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 본고는 먼저 2장에서 린 마굴리스의 공생 이론의 주요 개념들을 상세히 고찰하여, 경쟁뿐 아니라 협력과 융합이 진화의 중요한 동력이라는 그의 혁신적 관점을 본 연구의이론적 토대로 삼는다. 이어 3장에서는 이 이론적 틀을 바탕으로 ≪적로≫에 나타난 공생적상상력의 구체적인 양상을 분석한다. 음악적 공생 측면에서는 전통음악 어법(정가, 산조, 씻김굿 등)과 현대음악 어법(재즈, 클래식 등) 및 국악기와 양악기의 창조적 융합을, 서사적 공생 측면에서는 실존 인물(박종기, 김계선)과 허구적 인물(산월)의 교차 및 과거와 현재 서사의 중첩을 통한 의미 생성을, 연출적 공생 측면에서는 음악, 신체 행위(씨름 등), 무대 공간(발(簾)의 활용 등)의 유기적 상호작용을 통한 총체적 예술 효과를 논의한다. 분석 결과, ≪적로≫는 이질적인 예술적 ‘개체’들이 역동적인 상호작용과 협력을 통해 하나의 유기적인 ‘예술적 생명체’를 탄생시키는 공생적 상상력의 탁월한 사례임을 확인하였다. 본 연구는 ‘공생’이라는 분석 틀을 통해 ≪적로≫에 대한 다층적 이해를 제공하고, 나아가 동시대 한국 창작 음악극 연구에 새로운 시각과 이론적 확장을 더하는 데 기여하고자 한다.
Abstract
This study analyzes the musical ≪Jeokro: The Song of Dew≫ (2017), a significant Korean creative musical, through Lynn Margulis’s symbiosis theory, focusing on core concepts like symbiogenesis, Serial Endosymbiosis Theory (SET), and autopoiesis. Departing from prior music-focused research, this paper investigates how’s music, narrative, and staging interpenetrate beyond mere juxtaposition or mixture, with elements maintaining their independence and uniqueness to form an inseparable new whole via ‘artistic symbiosis’. Chapter 2 details Margulis’s symbiosis theory, establishing her innovative pers- pective—that cooperation and fusion, not just competition, are crucial evolutionary drivers—as the study’s theoretical foundation. Subsequently, Chapter 3 analyzes’s symbiotic imagination by examining: musical symbiosis in the creative fusion of traditional musical idioms (such as Jeongga, Sanjo, Ssitgimgut) and modern musical idioms (jazz, classical), alongside Korean and Western instruments; narrative sym- biosis through the intersection of real figures (Park Jong-gi, Kim Gye-seon) and a fictional character (Sanwol), and the overlapping of past and present narratives; and staging symbiosis via the organic interaction of music, physical actions (like ssireum – Korean wrestling), and stage space (such as the use of the bamboo screen, bal). The analysis confirms as an outstanding example of symbiotic imagination, where heterogeneous artistic ‘entities’ dynamically interact to create an organic ‘artistic organism’. Employing ‘symbiosis’ as its analytical framework, this study offers a multi-layered understanding of, aiming to contribute a new perspective and theoretical expansion to the study of contemporary Korean creative musical theater.