뮤지컬에 나타난 인간과 비인간의 관계와 공생의 윤리-<어쩌면 해피엔딩>, <천 개의 파랑>, <라이카>를 중심으로
The Relationship between Humans and Nonhumans and the Ethics of Symbiosis in Korean Musical Theatre -Focusing on Maybe Happy Ending, A Thousand Blues, and Laika
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초록
이 논문에서는 뮤지컬 <어쩌면 해피엔딩>(2016), <천 개의 파랑>(2024), <라이카>(2025)를 대상으로, 인간중심주의 사회에서 비인간 인물들이 배제되거나 억압받는 양상을 살펴보고, 이들이 유대관계를 통해 새로운 주체성을 형성하는 과정을 분석한다. 또한 그 결과 이 작품들이 제시하는 공생의 윤리와 공동체의 비전을 고찰한다. 이러한 논의를 비판적 포스트휴머니즘, 생명정치, 정동 이론을 바탕으로 전개하며, 서사뿐 아니라 스코어를 통해 캐릭터와 상황이 표현되는 방식도 비중 있게 탐색한다. 이 작품들의 이야기는 의인화를 통해 교훈을 전달하는 우화와는 구분된다. 또한 과학기술의 비약적인 발전을 맹목적으로 낙관하거나 AI로 인해 황폐해진 디스토피아를 묘사하는 서사와도 차이를 보인다. 대신 인류세 시대의 문제의식과 인간과 비인간의 관계에 대한 동시대적인 통찰을 제시한다. 같은 맥락에서, 결말도 완벽한 해피엔딩이나 절망적인 파국으로 마무리하지 않는다. 그보다는 ‘부분적이고 불완전한 연결’을 통해 세상을 조금씩 변화시킬 수 있다는 가능성을 보여준다. 이처럼 명확한 해결에 치중하지 않는 것은 삶과 죽음을 ‘되기’의 과정으로 바라보는 관점에서 해석할 수 있다. 나아가, 이 작품들은 공생에 있어서 중요한 것이 이성적인 논리보다 감응과 정동, 그리고 사소한 것에도 감각적으로 반응하고 변화하는 ‘상호작용’임을 일깨운다. 이러한 결말은 차이에 기반한 공동체에 대한 비전을 담고 있다.
Abstract
This paper examines three Korean original musicals—Maybe Happy Ending (2016), A Thousand Blues (2024), and Laika (2025)—focusing on how nonhuman characters are excluded or exploited within anthropocentric societies and how they form new subjectivities through relational bonds. It further considers the ethics of symbiosis and the vision of community proposed by these works. This discussion is grounded in critical posthumanism, biopolitical theory, and affect theory. In addition, the study pays substantial attention to the ways in which characters and situations are expressed not only through narrative but also through the musical score. The nonhuman narratives depicted in these works are distinct from fables that anthropomorphize animals to deliver moral lessons, as well as from dystopian narratives that either uncritically celebrate technological progress or portray a devastated future shaped by war involving AI. Instead, they offer contemporary insights into the challenges of the Anthropocene by foregrounding human–nonhuman relations. These musicals neither conclude with fully reconciled happy endings nor fall into utter despair; rather, they convey a sense of hope that “partial and unfinished connections” can gradually transform the world. Such open-ended resolutions can be interpreted, from this perspective, as framing life and death as ongoing processes of “becoming.” The affects and sensibilities shared by the characters remind us that, in symbiosis, what truly matters is not rational logic but the warmth of affect, responsiveness, and small acts of interaction. This open and relational process of “becoming-with” ultimately articulates a vision of community grounded in difference.