AI 시대 문화 향유 역량과 초등 음악교육의 방향과 과제
Directions and Challenges for Elementary Music Education Based on Cultural Enjoyment Competencies in the AI Era
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초록
본 연구의 목적은 AI 시대 문화 향유 환경의 변화에 따라 요구되는 문화 향유 역량의 구성 요소를 탐색하고, 이를 바탕으로 초등 음악교육의 방향과 과제를 제시하는 데 있다. 이를 위해 디지털 플랫폼과 생성형 AI의 확산이 문화 향유 방식과 음악 경험에 미치는 영향을 문헌 고찰을 통해 분석하고, 문화 향유 역량의 개념과 핵심 요소를 도출하였다. 연구 결과, AI 시대의 문화 향유는 기존의 감상과 소비에 한정되지 않고 음악의 의미를 이해하고 해석하며, 자신의 경험을 표현하고 새로운 결과물을 창작한 후 타인과 공유·협력하는 참여적 문화 경험으로 확장되고 있었다. 이에 본 연구는 문화 향유 역량을 감상, 해석, 표현, 창작, 공유·협력의 다섯 가지 요소로 제안하였다. 또한 이러한 역량을 함양하기 위한 초등 음악교육의 방향으로 첫째, 학생들의 실제 음악 경험을 반영한 문화 향유 중심의 음악교육, 둘째, 다양한 음악문화의 이해와 해석을 위한 음악 경험의 확대, 셋째, 생성형 AI와 디지털 기술을 활용한 표현 및 창작 활동의 활성화, 넷째, 공동체 중심의 공유와 협력 활동의 강화를 제시하였다. 결론적으로 AI 시대의 초등 음악교육은 기존 음악교육이 축적해 온 감상, 표현, 창작 및 소통의 교육적 가치를 바탕으로, 학생들이 다양한 음악문화를 능동적으로 경험하고 사회·문화적 맥락 속에서 의미를 해석하며 AI를 활용하여 창의적으로 표현하고 타인과 협력할 수 있도록 교육적 경험을 확장할 필요가 있다.
Abstract
The purpose of this study is to explore the components of cultural enjoyment competencies required in response to changes in the cultural enjoyment environment in the AI era and to suggest directions and tasks for elementary music education. To this end, the study analyzed the effects of the proliferation of digital platforms and generative AI on cultural enjoyment practices and musical experiences through a literature review, and identified the concept and key components of cultural enjoyment competencies. The findings indicate that cultural enjoyment in the AI era is expanding beyond appreciation and consumption to a participatory cultural experience in which individuals understand and interpret musical meanings, express their own experiences, create new outcomes, and share and collaborate with others. Accordingly, this study proposes five components of cultural enjoyment competencies: appreciation, interpretation, expression, creation, and sharing and collaboration. Furthermore, the study proposes four directions for elementary music education to foster these competencies: first, developing culture-enjoyment-oriented music education that reflects students’ actual musical experiences; second, expanding musical experiences for understanding and interpreting diverse musical cultures; third, promoting expressive and creative activities using generative AI and digital technologies; and fourth, strengthening community-based sharing and collaborative activities. In conclusion, elementary music education in the AI era should build on the educational values of appreciation, expression, creation, and communication that have been developed in existing music education, while expanding educational experiences that enable students to actively experience diverse musical cultures, interpret their meanings within social and cultural contexts, creatively express themselves using AI, and collaborate with others.