영남춤의 문화학적 탐구와 예술교육의 활성화 방안
A Cultural Exploration of Yeongnam Dance and Revitalization of Art Education
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초록
본 연구는 영남춤의 교육적 활성화를 위해 춤을 이해하는 방식과 기술적 방법론의 전환에 관해 탐구해 보고 있다. 지역의 춤은 생태학적 환경 뿐 아니라 지나온 역사문화적 인식에서 비롯된 응축된 문화사의 스토리다. 이러한 의미에서 춤의 문화학적 배경은 춤이 해석학적 텍스트가 되어 어떻게 해석해야 하는가의 명제를 제시해 주고 있다. 영남춤은 춤마다의 본질, 시간과 공간에서의 삶과 역사성, 의식의 변천과 투영 등을 통해 문화, 나아가 지역까지도 ‘춤과 문화’라는 ‘상징의 역사서’로서의 교육적 방법론을 기획할 수 있다. 연구는 춤교육에 관한 인식의 전환으로 춤의 단발성 감상이 목적이 아닌 춤의 지속적인 관심과 자율적인 참여, 이로 인한 지역춤의 정체성 및 창조적 모티브를 유도하기 위해 문화학적 탐구를 주된 요지로 접근하고 있다.
Abstract
This study explores the changes of understanding dance and technical methodology for the educational revitalization of Yeongnam dance. Local dance is a condensed story of cultural history that comes from not only the ecological environment but also from past historical and cultural perceptions. In this sense, the cultural background of dance becomes a hermeneutic text and presents propositions on how to interpret it. Yeongnam dance can be designed as an educational methodology through it’s 'history of symbols' called 'dance and culture' through the essence of each dance, life and history in time and space, transformation and projection of consciousness, and even culture and region. The study approaches cultural studies as the main point in order to change the perception of dance education and to induce continuous interest and autonomous participation in dance; rather than one-time appreciation of it, thereby inducing the identity and creative motif of local dance.
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