크리스탈 파이트 작품 「Flight Pattern」에 나타난 비인간화 미학의 신체적 양상 연구
A Study on the Physical Aspects of 'Dehumanizing' Aesthetics in Crystal Pite Work Flight Pattern
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초록
본 연구는 크리스탈 파이트의 현대무용 작품 에 나타난 비인간화 미학의 표현 양상을 심층적으로 분석하였다. 비인간화 미학은 인간의 감정, 자율성, 정체성을 억제하거나 제거함으로써 사회적 소외와 기계화라는 현대사회의 구조적 문제를 무용을통해 드러내는 예술적 전략이다. 본 연구는 마르크스의 소외 이론, 레페키의 ‘소진의 춤’ 개념, 포스터의 ‘공감의 안무’ 이론을 이론적 틀로 설정하고, 작품에서 반복적이고 기계적인 움직임, 공간의 억압, 감정의 억제, 개별성의 소멸이 어떻게 안무로 구현되고 있는지를 분석하였다. 작품의 주요 장면에 대한 영상 분석을 통해 비인간화된 신체가 어떤 방식으로 비판적 상징으로 기능하는지를 고찰하였다. 연구 결과에 따르면 무용을 통한 사회적 메시지 전달과 신체를 통한 비인간화 현실의 반영이라는 이중적 층위를 지니며, 동시대 무용이 담론적 실천으로 기능할 수 있는 가능성을 보여준다.
Abstract
This study conducts an in-depth analysis of the aesthetics of dehuman ization as represented in Crystal Pite’s contemporary dance work, Flight Pattern. The aesthetics of dehumanization refers to an artistic strategy that expresses the structural problems of modern society—namely social alienation and mechanization—by suppressing or eliminating human emotion, autonomy, and individuality. Grounded in Marx’s theory of ali enation, André Lepecki’s concept of Exhausting Dance, and Susan Foster’s theory of Choreographing Empathy, this research examines how repetitive mechanical movement, spatial restriction, emotional sup pression, and the loss of individuality are choreographically embodied. Through detailed scene and video analysis, the study investigates how the dehumanized body functions as a symbolic site of critique within con temporary dance. The findings reveal that Flight Pattern not only reflects the realities of dehumanization but also demonstrates the potential of dance as a critical medium that engages with socio-political discourse through corporeal representation.